Robert Redford: un adiós a una de las últimas leyendas de Hollywood

Robert Redford falleció el 16 de septiembre de 2025 en su casa de Sundance, Utah, a los 89 años, rodeado de su familia. Con su partida se cierra uno de los capítulos más trascendentes del cine estadounidense. Actor, director, productor, activista y fundador de un espacio vital para el cine independiente, su legado trasciende largamente las fronteras de Hollywood. Un inicio que marcó a una generación

Charles Robert Redford Jr. nació el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California. Su infancia estuvo marcada por la sencillez y, también, por pérdidas tempranas que dejaron huella en su carácter.

Aunque su primer impulso fue dedicarse a las artes plásticas, terminó volcándose en la actuación, primero en teatro y televisión, y más tarde en cine. Su imagen de galán rubio, atractivo y carismático le abrió las puertas de la gran pantalla en los años sesenta, pero Redford pronto demostró que era mucho más que un rostro bonito. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), junto a Paul Newman, lo catapultó a la fama mundial y consolidó un estilo de interpretación que combinaba desenfado con vulnerabilidad. Aquella película se convirtió en un clásico inmediato y, sin saberlo, también dio nombre a uno de los proyectos más importantes de su vida: el futuro Instituto Sundance. Estrella de Hollywood y actor de culto

Los años setenta confirmaron a Redford como una de las grandes estrellas de Hollywood

Fue protagonista de cintas que marcaron época, como The Sting (1973), también junto a Newman, o All the President’s Men (1976), donde encarnó al periodista Bob Woodward en la investigación del caso Watergate. Con esta última, Redford reafirmó su compromiso con las historias de trasfondo político y social, un rasgo que lo acompañaría toda su carrera. Su versatilidad le permitió pasar del thriller político al drama romántico. En The Way We Were (1973) compartió pantalla con Barbra Streisand en un relato cargado de nostalgia y tensiones ideológicas. Una década más tarde, en Out of Africa (1985), consolidó su figura de héroe romántico junto a Meryl Streep, en una de las superproducciones más recordadas del cine de los ochenta.

Redford no tardó en probarse detrás de cámaras. En 1980 debutó como director con Ordinary People, una exploración íntima sobre la incomunicación y la fragilidad emocional de una familia. La película no solo convenció a la crítica, sino que ganó el Óscar a la Mejor Película y le dio a Redford la estatuilla como Mejor Director. A partir de allí alternó la actuación con la dirección. En The Milagro Beanfield War (1988) retrató conflictos sociales en Nuevo México, y en Quiz Show (1994) abordó la manipulación mediática en la televisión estadounidense de los años cincuenta.

Su cine como director estuvo siempre atravesado por un interés en la justicia, la ética y las tensiones entre poder e individuo. Sundance: el refugio del cine independiente

En 1981 fundó el Sundance Institute, con la intención de brindar oportunidades a cineastas independientes que no encontraban espacio en los grandes estudios. De allí nació el Festival de Cine de Sundance, que con el tiempo se transformó en la plataforma más influyente para el cine independiente en Estados Unidos. Gracias a Sundance emergieron voces como las de Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Kelly Reichardt, Damien Chazelle y muchos otros. El festival no solo sirvió para lanzar carreras, sino que cambió el mapa del cine norteamericano, dando visibilidad a propuestas arriesgadas y diversas que jamás habrían llegado a la cartelera comercial.

Activista y ciudadano comprometido

Más allá de su carrera artística, Redford fue un defensor incansable del medioambiente y de los derechos civiles. Su vida en Utah, rodeado de paisajes naturales, reforzó su compromiso con la conservación. Se involucró en causas contra proyectos extractivos que amenazaban ecosistemas y apoyó a comunidades indígenas en la defensa de sus territorios. Su activismo no se limitó a discursos: utilizó su fama y sus recursos para impulsar campañas, apoyar organizaciones y producir documentales que dieran visibilidad a problemáticas sociales. Siempre entendió que el cine podía ser un arma poderosa para sensibilizar y generar cambios.

A lo largo de su carrera recibió una larga lista de premios. Además de sus dos Óscar —uno competitivo y otro honorario— obtuvo el Golden Globe Cecil B. DeMille Award, el Premio del Sindicato de Actores a la Trayectoria, los Kennedy Center Honors y la Medalla Presidencial de la Libertad, máxima distinción civil de Estados Unidos. Estos galardones reconocieron tanto su talento artístico como su papel de mentor, su activismo ambiental y su defensa del cine independiente. Un hombre marcado por la intimidad.

Robert Redford deja una huella imborrable en múltiples frentes

Pocas veces se abrió sobre su vida personal, aunque se sabe que sufrió la pérdida temprana de un hijo y otros golpes familiares que lo marcaron profundamente. Esa faceta más íntima, lejos de los focos, fue la que buscó resguardar en su rancho de Utah, donde encontraba refugio en la naturaleza. Su discreción contrastaba con el glamour de Hollywood, pero fue también parte de su atractivo. Nunca se dejó atrapar del todo por el estrellato: prefería equilibrar la exposición con momentos de silencio, pintura y escritura. El legado que perdura

Como actor, protagonizó algunas de las películas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX. Como director, demostró que podía contar historias con sensibilidad y rigor. Como fundador de Sundance, cambió para siempre la industria del cine independiente. Y como activista, defendió causas que hoy resultan más urgentes que nunca. Su muerte marca el final de una era, pero su legado se mantiene vivo.

Las películas seguirán proyectándose, el festival seguirá descubriendo talentos y sus luchas por la justicia y el medioambiente continuarán inspirando a nuevas generaciones. Redford encarnó una idea de Hollywood donde el éxito comercial no estaba reñido con la integridad artística, y donde el cine servía tanto para entretener como para cuestionar. Robert Redford fue mucho más que una estrella: fue un referente cultural, un creador de caminos y un testigo crítico de su tiempo. Con él se va una de las últimas grandes leyendas de Hollywood, pero también queda un legado que seguirá iluminando las pantallas y las conciencias durante décadas.