Bailando en tiempos de crisis

El reconocido bailarín, primera figura del Royal Ballet de Londres, estará hoy a las 21 horas en el Teatro El Galpón, bailando con música de Bizet y Freddie Mercury.

«Voy a abrir con una coreografía de Alberto Alonso sobre Carmen, hecha en los años sesenta, es bastante contemporánea tratándose de danza clásica. Después vamos a hacer el grand pas de Don Quijote en la segunda parte»  cuenta Iñaki  «y para culminar, algo totalmente diferente, una obra que se llama Pop con música de Freddie Mercury y Gloria Gaynor con coreografía de Miguel Elías».

 

 ¿Que te impulsó a crear tu propio grupo?

 Por ahí la falta de danza en Argentina, la imposibilidad de hacer cosas, la burocracia de las entidades oficiales. Además yo tengo una agenda bastante armada y no tengo tanto tiempo libre como para esperar a ver cuándo se puede organizar algo. También me parece que está bueno que el país tenga otra compañía de ballet.

 Vos tenés una actividad internacional muy importante. La compañía no nace como una necesidad laboral, ¿no?

 Era una ilusión personal. El Royal Ballet no es mío, ni gira en torno a mí, ni yo elijo el repertorio. Mi compañía tiene dos directoras, es un grupo de catorce bailarines y yo estoy muy envuelto en todo. Es muy lindo tener un lugar donde realizarse como artista.

 ¿Hay público en Buenos Aires para el ballet?

 Sí, para el ballet y para la cultura en general. Y hoy por hoy está triplemente más ávido. La gran crisis que vivimos lleva a una necesidad mayor de la gente a salir, a distraerse. No se trata de olvidarse de los problemas, sino de pasar dos horas de regocijo con buenos espectáculos.

 Es una constante que en épocas de grandes crisis el arte florece

 Claro. Yo creo que ahora la gente prefiere ir a un teatro en vez de gastar en un restaurante. Hay mucha oferta además. Hay salas que reabren, nuevos espacios y los lugares tradicionales siguen estando. Es por la demanda del público y también por la calidad de los espectáculos.

 ¿Existe una dicotomía entre la danza contemporánea y el ballet clásico?

 En Buenos Aires pasa algo muy concreto.

El Ballet estable de Buenos Aires no funciona muy bien debido la burocracia y sí funciona muy bien el Complejo San Martín dedicado a lo contemporáneo, funciona estupendamente bien. Dan mucha funciones, tienen un repertorio excelente y eso hace que sea muy bien recibido por la ciudad. En lo artístico no tendría por que haber una dicotomía. Es natural que la danza contemporánea haya crecido tanto, porque está en continua evolución. En cambio el ballet clásico ya está todo hecho, pero para mí siguen siendo obras universales y las más importantes de la danza en general, que han perdurado a la largo de los siglos.

 ¿No se podrían hacer coreografías nuevas sobre las obras clásicas?

 Pasa que es muy difícil volver a armar la estructura de esas obras. La coreografía de Carmen por ejemplo, no es totalmente clásica. Ahora se pueden hacer con la técnica clásica obras de autores más contemporáneos. Porque volver a imaginar que la princesa fue convertida en cisne por un brujo es difícil que sea creíble.

 ¿Cuál crees que sea el aporte del bailarín a una coreografía ya creada?

 Creo que las obras clásicas no tienen que ser bailadas como en el 1800, porque de hecho la técnica clásica ha evolucionado desde esos años. Pero si hay que respetar el sentimiento de esas obras. En esta época se tiende a bastardear las obras. No se necesita sólo sentido común para abordar a los clásicos, hay que tener una gran sabiduría del arte y saber contar las historias con la mayor altura y profundidad posible. Porque, si bien hoy muchos argumentos nos pueden parecer ridículos, no lo son los temas que manejan.

 ¿Y qué pasa cuando encaras una obra como pop?

 Es totalmente otra cosa. Es lo bueno que tiene la danza hoy. Los bailarines clásicos pueden abordar cosas contemporáneas, en cambio los bailarines modernos, no pueden abordar el genero clásico.

Es raro ver a una compañía que sólo haga danza clásica. Lo bueno que tiene de abordar obras contemporáneas es que uno puede estar más en contacto con los coreógrafos.

 Has realizados muchas presentaciones en el interior argentino…

 Esa es otras de las ventajas de tener mi propia compañía. Yo he podido trabajar con muchas compañías extranjeras en las que me involucro solo como bailarín, en cambio en el Ballet Concierto, estoy en todo. Es mi proyecto. Humildemente creo que le hace bien al país tener una compañía como Ballet Concierto. Yo estoy abocado a hacer obras que ya se han dejado de hacer y me parece fundamental recuperarlas. *