El amor después del dolor

Esta libérrima traducción no hace otra cosa que anticipar el posible giro de un par de existencias doblegadas por el dolor y la soledad. Pero más allá de adulteraciones idiomáticas, el filme propone un interesante registro sobre la condición humana.

Cabe señalar  desde un comienzo  que el guión de Monster’s Ball realizado por Milo Addica y Will Rokos circuló por varias manos antes de llegar a su destino final. (Se sabe que hasta Marlon Brando, Oliver Stone y Seann Penn, entre otros, estuvieron considerando la propuesta). Es que esta historia sobre generaciones de carceleros verdugos, reo ajusticiado y viuda de convicto que, sin saberlo, se enamora del victimario de su esposo, tenía algo especial y diferente que llamaba (y llama) la atención. La historia central, en definitiva, presenta a tres generaciones de policías (Peter Boyle, Billy Bob Thornton y Heath Ledger)  contaminados por el desafecto y la incomunicación  y la relación que el actual verdugo de la penitenciaría (Thornton) establece con la viuda (Halle Berry) del sentenciado.

Mezcla irónica de encuentros fortuitos y paradojas del destino, estas vueltas de la vida conectan a estos dos seres absolutamente desamparados, en la peor encrucijada de su existencia, mientras el director Marc Forster se encarga de registrar – con detención y enfoque minimalista ese mundo trágico asordinado por la rutina. El resultado  por cierto  es duro y golpea con la ferocidad de la violencia cotidiana. Ese mundo hostil y, a veces, inexplicablemente injusto que emerge para castigar con saña a cualquier hijo de vecino, aparece en Cambio de vida con sombría naturalidad aunque ofrece  dentro de la tristeza perpetrada por existencias huecas y odios absurdos  una luz de esperanza en la relación amorosa de sus protagonistas.

Esta es, quizás la propuesta conceptual del largometraje; la posible redención que existe después de asumir culpas y recibir los castigos que la vida decreta (Esa misma vida que continúa a pesar de todo). Claro que para procesar este itinerario, tanto guionistas como director necesitaron de la grandeza actoral de Thornton y Berry, quienes lograron una verdadera hazaña en sus respectivas interpretaciones. Esta labor histriónica quizás pueda considerarse lo mejor del filme porque, mientras parte del acontecimiento narrativo  a lo largo de la proyección  flaqueza por larguezas y reiteraciones vacilantes, la dupla protagónica se eleva por encima de las circunstancias.

A nivel de los resultados esto ha quedado bastante claro porque, si bien el Golden Satellite Awards condecoró a la película con el Premio al Mejor Guión Original, es por el lado de la actuación donde la película ha conquistado sus mejores reconocimientos.

En este sentido cabe recordar que Halle Berry no solo recibió el promocionado Oscar de la Academia de Hollywood sino que también resultó ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín y del Screen Actor Guild como Mejor Actriz a la vez que Billy Bob se quedó con el Premio Florida Film Critics por Mejor Actuación Masculina.

De todas maneras, a pesar de los tropezones en el relato cinematográfico (y cierta caída en lo previsible), este Cambio de vida se aleja de recetas y mantiene viva esa llama creativa del cine independiente estadounidense. Con frontalidades casi documentalistas y un rechazo al pulido artificioso de diálogos y gestos, el filme sobrevive con dignidad y puede contarse entre los estrenos más interesantes de la temporada. Vale *

CAMBIO DE VIDA (Monster’s Ball). Dirigida por Marc Forster. Guión: Millo Addica y Will Rokos. Música: Chris Beatty, Thad Spencer y Richard Werbenko. Con Halle Berry, Billy Bob Thornton, Peter Boyle, P. Diddy y Heath Ledger.