Entre San Telmo y la Recoleta

Como toda gran ciudad, Buenos Aires tiene sus luces y sombras. Por sus descuidadas calles (eternas veredas rotas, cordones hundidos, pavimento lleno de parches que convierte un viaje en micro en una batidora en el tramo por Chacabuco) hay remansos de hermosura pero también bolsones de fealdad. La Recoleta es el lugar de los lugares con sus restaurantes y tiendas elegantes pero, en especial, la concentración de museos y centros culturales.

Escrito por: Nelson Di Maggio

El Museo Nacional de Bellas Artes mantiene una actividad múltiple, aunque ya no es lo que era. Las exposiciones temporarias están bien presentadas, tienen poder de convocatoria en una enorme masa de público que lo visita como un paseo (gratuito) mas con aspecto desorientado. Abril está dedicado a la arquitectura y en especial a un país, Holanda. La nueva modalidad en la programación del museo consiste en incluir un determinado país con su cultura durante un mes. Así, en un panorama ambicioso pero reductivo, con solvencia en el montaje aunque algo acumulativo, desfilan el Grupo Meccano integrado por arquitectos jóvenes e innovadores que desde hace 15 anos de práctica profesional disenaron más de 200 proyectos de amplio espectro temático que se extiende hasta ciudades enteras. Son propuestas limpias, racionales, rigurosas que se pueden seguir a través de numerosas fotografías murales y algunas maquetas.

Luego del montaje de la arquitectura de Santiago Calatrava, que verán los portenos, cualquier otra similar parece aburrida, pensada para públicos especializados.

Lo mismo sucede con la pequena muestra dedicada al finlandés Alvar Aalto. Hace 20 anos circuló una excelente por Europa donde le talento de Aalto emergió en toda su magnitud. Aquí se concentra en algunos edificios. También los arquitectos argentinos, en número de 50, despliegan su contribución, ya presentada en una bienal paulista. Dos pintores holandeses (Hugo Kaagman, del 55, y Rob Scholte, del 58) poseen un arsenal técnico formidable y aunque conocidos en los Países Bajos no harán objeto de culto de muchos críticos. En cambio las fotografías de Rineke Dijkstra, ya circulando por encuentros internacionales, en especial en su serie Playas, con jóvenes y adolescentes desprotegidos en su anonimato, poseen un extrano magnetismo.

Un pintor sanjuanino, Mario Segundo Pérez, nacido en 1960, ocupa la sala del segundo piso, una suerte de Ignacio Iturria, en su empaste casi monótono y poblando la superficie de pequenas figuritas, aunque con mayor flexibilidad expresiva que el uruguayo. A falta de mayores estímulo, están salas permanentes donde la dedicada a los impresionistas franceses es deslumbrante, así como aspecto del arte del siglo XX.

Centro Cultural Recoleta La sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta está dedicada a una megamuestra de Francois Marie Banier que, curiosamente, en ausencia de catálogo, no hay ningún texto de pared que lo identifique. Es un fotógrafo excelente, enfocando gente de cine (John Huston, Robert Bresson, Marcello Mastroiani, Catherine Deneuve), escritores (Nathalie Sarraute, Samuel Beckett) en enormes fotos. Pero el interés se centra en otras, de temática colectiva, intervenidas por trazos enérgicos de pintura en un contraste a veces irónico, otras dramático que, junto con las pinturas de una figuración libre, permiten el acceso a una personalidad de talante jovial que apuesta al humor. Por las otras salas, de siempre irregular consistencia, desfilan pintores de toda especie, unánimemente olvidables, excepto los cuadros de Jorge Pirozzi, un talento que supo tener una fuerza emotiva y barroca antes de simplicar sus formas. Dos colectivas acaparan, por motivos similares, la atención. Por un lado, la de Artistas plásticos junto a la memoria activa, un recordatorio del bárbaro atentado perpetrado contra la AMIA hace seis anos. Numerosos participantes, con trabajos buenos, mediocres y/o panfletarios, no contribuyen en un desordenado montaje de difícil lectura, a reforzar la compartible convocatoria. Todo lo contrario sucede con 23 anos de identidad, organizada por las Abuelas de Plaza de Mayo que apuestan a la sobria intensidad recurriendo a una serie de afiches editados a través de los anos.

Centro Cultural Borges Es también una institución con una actividad despareja. Pintores y escultores desfilan por sus variados espacios y salas y casi ninguno es recomendable. Hay cosas lamentables (Piazzollazo), sobre temáyica tanguera, donde se entreveran, con más pena que gloria, Luis F. Noé, Clorindo Testa, Ary Brizzi ,entre otros muchos, sin criterio ninguno. Dos marplatenses (el pintor Oscar Elissaburu y la escultora Nélida Valdez), con curadoría de María Luisa Ravera, dejan testimonio de un oficio al servicio de una imaginación convencional. El atractivo del Centro Cultural Borges está en la presunta retrospectiva de Giorgio de Chirico (1888-1978). Aunque hay 130 obras (pinturas, dibujos y esculturas), son todas posteriores al período metafísico (1911-1919), que justificó su fama en la historia del arte contemporáneo. Personalidad antipática, conservadora y con un fervoroso fascismo militante (integró el grupo volteado al Novecento capitaneado por Margherita Sarfatti, amante de Mussolini y crítica de arte que se refugió en el Río de la Plata en los anos cincuenta), es reflotado por la Fundación Giorgio e Isa de Chirico de Roma con una intención mercantilista. En efecto, sólo alguna media docena de cuadros sobre una serie de banos misteriosos de 60 y 70, los restantes trabajos son un refrito de su producción anterior, repetido hasta la total saciedad y copias de maestros del pasado (Rafael, Miguel Angel, Tiziano, Franz Hals, Rubens, Watteau, Fragonard), deplorables dibujos, todo impropio de una institución cultural seria que el ano pasado supo traer una hermosa exposición de Toulouse-Lautrec procedente de una colección privada alemana. Esta muestra de Chirico es un traspié bastante feo, aunque algunos aplaudan en su erudita ignorancia.

Museo de Arte Moderno Lo mejor de la actividad plástica portena se concentra en el Museo de Arte Modedrno del característico barrio San Telmo. Con la orientación de Laura Buccellato, que supo darle una vitalidad y rigor selectivo, hay dos muestras de primer nivel. Brasil, plural y singular reúne 17 artistas jóvenes, pero ya consagrados en bienales internacionales. Los más conocidos son Waltercio Caldas, Jac Leirner, Cildo Meireles, Rosangela Renno y Adriana Varejao, a los que se agregan los ascendentes José Damasceno, Rochelle Costi, Edgard de Souza, Ana Miguel (una de las revelaciones en la II Bienal del Mercosur), Vik Muniz, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, el fotógrafo Miguel Rio Branco, Valeska Soares, Sandra Tucci, los videastas Diana Domingues (responsable de la sección arte virtual en la bienal de Porto Alegre) y Eder Santos. Nada de pintura y, si la hay, como Varejao y Muniz, es para subrayar su ausencia. En su mayoría son objetualistas e instaladores que utilizan sabiamente el espacio, el sonido, el tacto y el olor con sentido provocativo y una mirada perforadora de la sociedad actual. Estos brasilenos justifican cruzar del charco.

Pero hay más Violencia del argentino Juan Carlos Romero (artista múltiple trabajando en lenguajes no convencionales desde 1956) es un recorrido por los anos de plomo de los anos setenta con una virulencia conceptual, enérgica y sobria a la vez, de enorme significación. Mientras tanto, transcurre la XXVI Feria Internacional del Libro, ahora en el predio de la Rural,en Plaza Italia, elefantiásica en sus dimensiones, apabullante en la música ambiental y la frenética actividad anunciada por los parlantes. La entrada de la entrada es tan larga que cuando se transpone la puerta de acceso el visitante ya está cansado y busca el descanso reparador en algunas de las salas de presentación de libros. Como el de la editorial Siglo XXI, Borges, la pasión de una cita sin fin de Lisa Block de Behar con intervención de Jorge Cruz, Germán García, Mario Goloboff y Guillermo González, director de Brecha.

GRABADORES SUIZOS CONTEMPORANEOS

NERSES OUNANIAN, escultura. Atrio del Palacio Municipal, lunes a viernes de 08.00 a 21.00, sábado y domingo d
e 14.00 a 20.00. Inaugura el martes a las 19.00

JOSEPH VECHTAS, pintura Asociación Cristiana de Jóvenes, Colonia 1870 de Lunes a Sábados de 17:00 a 24:00. Inugura el Martes a las 19:00

INVISIBLE (II): JULIA CASTAGNO, MARTIN SASTRE, GUILLERMO AMATO, DANIEL UMPIERREZ, PAULA DELGADO, ALEJANDRO CESARCO, técnica mixta. Centro Cultural de Espana, Rincón 629, lunes a viernes de 15.00 a 19.00, sábado de 10.00 a 14.00.

SEGUNDA BIENAL DEL OBJETO ARTESANAL,

OCTAVIO PODESTA,

DANIEL UMPIERREZ,

MARLENE DIETRICH, fotografía. Instituto Goethe, Canelones 1524, lunes a viernes de 9.00 a 12.00 y de 16.00 a 20.00.

RICARDO MESA, pintura. Cabildo de Montevideo, Juan C. Gómez y Sarandí, martes a domingo de 14.00 a 19.000.

ARTE RUPESTRE EN EL URUGUAY. Hall del Movie center, Montevideo Shopping, todos los días todo el día.

JAIME KLEIST, pintura. Nueva Congregación Israelita, W. Ferrerira Aldunate 1168, lunes a jueves de 9.00 a 17.00 y viernes de 9.00 a 15.00.

CONCURSO DE PINTURA BANCO HIPOTECARIO. Hall del Banco Hipotecario, Avenida 18 de Julio y Fernández Crespo, lunes a viernes de 13.00 a 17.00.

LES MASON / GAIL DEVINE , pintura. Alianza Cultural Uruguay Estados Unidos, Paraguay 1217, lunes a viernes de 16.00 a 20.00.

MAUREEN HERZFELD Y ZARIK BODUKIAN, pintura. Libertad Libros, Libertad 2433, lunes a sábado de 10.00 a 20.00.

ROBERTO DI LANDRO, pintura. Círculo Informático, Julio Herrera y Obes 1307, horario comercial.

CINCO ARTISTAS BRASILENAS, pintura. Museo de Arte Contemporáneo, Avenida 18 de Julio 965, piso 2, todos los días de 12.00 a 20.00.

TEJIDOS NAVAJOS DEL SIGLO XIX, artesanía. Museo Nacional de Antropología, Avenida de las Instrucciones 948, lunes a viernes de 13.00 a 19.00, sábado y domingo de 10.00 a 19.00.

HEBER ROLANDI, pintura. Galería Pocitos, Chucarro 1036, todos los días de 17.30 a 22.30.

GRACIELA FILARDO, pintura. Cofac, Avenida 18 de Julio 2041, lunes a viernes de 13.00 a 17.00.

ARTISTAS URUGUAYOS, pintura. Castillo Pittamiglio, Rambla Gandhi 633, lunes a viernes de 14.00 a 18.00.

ANDRES DE VERA Y PAYSAL, artesanía. Galería Cinemateca, Lorenzo Carnelli 1311, todos los días, menos miércoles, de 17.30 a 22.30.