Cuatro X Cuatro

En el concierto de hoy a las 19.30 horas en el Auditorio del Sodre se escucharán obras de Fernando Condon, Renée Pietrafesa Bonnet, León Biriotti y Antonio Mastrogiovanni.

Ya es todo un acontecimiento que el repertorio se base en compositores uruguayos en actividad; son muy pocas las oportunidades que tiene el público de escuchar obras nacionales. Es una buena idea que además, las obras sean dirigidas por sus propios autores.

Los compositores

Renée Pietrafesa Bonnet es compositora, pianista, organista, clavecinista y directora de orquesta. Nació en Montevideo e inició sus estudios musicales con su madre, la pianista y pedagoga Renée Bonnet. Funda la Coral de la Alianza Francesa y la orquesta de cámara Ars Musicæ. Estudia música electroacústica en el GRM de París bajo la dirección de Pierre Schæffer y dirección de orquesta con los maestros Jacques Mercier y Pierre Dervaux.

Dirige el Primer Atelier Musical de iniciación a la música electroacústica del Centro de Cultura Censier de la Universidad de París y la Orquesta del CROUS de la misma ciudad.

El filme de Houdova, Renée Pietrafesa, compositora e intérprete, fue premiado en el Festival de Besançon.

Realiza intervenciones musicales en el Museo de Arte Moderno de París y participa en numerosas emisiones de France Culture y de Radio France International. Es nombrada Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.

Sus obras han sido estrenadas en América y Europa. Es profesora de Pedagogía y de Música de Cámara de la Escuela Universitaria de Música, conduce el ciclo televisivo Taller de Música, en Canal 5, Tveo, es miembro de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea (SUMC) y del Núcleo Música Nueva (NMN), dirige la Escuela de Música de la Quinta del Arte, funda el Grupo Barroco del cual es clavecinista y directora y la ya mencionada Ars Musicæ.

Es invitada a dirigir la Ossodre, Filarmónica de Montevideo y otras orquestas sinfónicas en Francia e Italia, integrando en la programación la difusión de estrenos de obras de compositores latinoamericanos, propias, y del repertorio universal.

Ha grabado para los sellos Tacuabé, Sondor, y Sodre, numerosas obras de Mozart, Schubert, Brahms, Froberger, Lamarque Pons y de su autoría.

En 1997 realiza un concierto excepcional Por la Vida en el Teatro Solís, con la colaboración de Unicef de Uruguay y con la participación de una orquesta de 100 músicos, cinco coros de adultos, el Coro de Niños de Iname y grupos de música popular como el de Gorginho Gularte, que de manera solidaria actuaron para obtener fondos para los niños en situación de calle en nuestro país.

En París estrena «Desde la Cruz del Sur», en su primera versión para orquesta de cámara, obra que después dirige en Montevideo al frente de la Ossodre. Continuando con su labor de embajadora de la música uruguaya en todos los géneros, participa como pianista, en el año 2000, en el Festival París-Banlieues-Tango. El mismo año estrenó en la Maison de l’Amerique Latina obras propias y de otros compositores uruguayos. Su video Montevideo, fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Videos en Manosque, Francia, realizando, además una obra de difusión de la música uruguaya.

Fue invitada para grabar en Francia un CD con obras propias, dirigir la sinfónica de Bordeaux incluyendo en ese programa su obra Desde la Cruz del Sur, y dar matersclass.

Antonio Mastrogiovanni nació en Montevideo en 1936. En 1963 ingresa al Conservatorio Nacional de Música, perteneciente a la Universidad de la República, habiendo obtenido la Licenciatura en Composición Musical en 1972. En un paréntesis de dos años en su carrera universitaria, asiste como becario a los cursos de posgrado que tienen lugar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, donde trabaja con Alberto Ginastera entre otros y del cual egresa con las máximas calificaciones.

En 1973 obtiene una beca de la OEA que le permite asistir al Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. En 1974 ingresa al Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán, Italia, como becario del Estado Italiano, donde trabaja con Franco Donatoni en composición y al Instituto de Fonología de la RAI de la misma ciudad, donde frecuenta los cursos de música Electroacústica de Angelo Paccagnini.

Es autor de innumerables obras pertenecientes a casi todos los géneros musicales: sinfónico, de cámara, escénicos, vocal, electroacústico, etc., habiendo obtenido con algunas de ellas infinidad de premios en concursos tanto nacionales (Uruguay y Venezuela), como internacionales (Holanda, Italia, Puerto Rico y Chile).

Fue fundador de la Primera Editorial Venezolana de Música de Autores Nacionales en el Instituto Vicente Emilio Sojo (Cocnac); profesor de contrapunto, fuga, orquestación, análisis, composición y música contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música J.J. Landaeta (Conac), de Caracas; profesor de análisis y principios de composición en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo; director de la Escuela Universitaria de Música perteneciente a la Universidad de la República en Montevideo.

Su actividad como docente y compositor aparece documentada en casi todos los diccionarios y enciclopedias universales editadas hasta el momento, referentes tanto a América Latina como a la música del siglo XX.

León Biriotti es oboísta, compositor y director de orquesta. Nació en Montevideo en 1929. Ocupó cargos de oboísta en casi todos los organismos sinfónicos de Montevideo e intervino en numerosos recitales y conciertos de cámara. Integró el Grupo Artemus, premiado por la Casa del Teatro por la mejor actuación de cámara en 1965.

En 1954 forma y dirige la Orquesta de Cámara de Aemus. Y en 1964 es nombrado director de la orquesta de cámara a formarse por la Sala de Musicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias. Un año más tarde el Círculo de la Prensa le otorgó un diploma por su obra Ana Frank, sinfonía para cuerdas, estrenada en el Vigésimo Aniversario de la Finalización de la Segunda Guerra, el 10 de mayo de 1965 en el Teatro Solís.

Como oboísta-compositor realiza giras de conciertos por Europa y Sudamérica, actuando con la Orquesta Alessandro Scarlatti de la RAI, oportunidad en que estrenó su propio Concierto para oboe y orquesta. Con la Orquesta de la Fundación Gulbejián de Lisboa estrenó el Concierto de Otoño del portugués Jorge Peixinho. Asimismo dirigió la Orquesta de Cámara Martinú, en Praga, la Orquesta St. John’s Smith Square en Londres, etc.

Fernando Condon nació en Montevideo en 1955, donde estudia piano, clarinete, composición y dirección con Héctor Tosar, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián y Federico García Vigil, entre otros; y Guillermo Scarabino en Buenos Aires.

Participa en varios cursos y festivales a nivel internacional, tanto en Latinoamérica como en Europa, asistiendo a cursos, seminarios y talleres con grandes personalidades tales como Luigi Nono, Wilhem Zobl, Dieter Schnebel, Hans Joachin Kellreuter, Isaac Karabtchevsky, Vantang Jordania, Martín Bresnik, Zygmund Krauzer, Dieter Kaufmann, entre otros.

Entre 1997 y 2001 se desempeñó como Director Asistente de la Ossodre.

Ha recibido varios premios y distinciones en su país (Juventudes Musicales, Florencios de la crítica teatral), y a nivel internacional (Bahía- Brasil 1979, Bourges-Francia 1982, Asunción-Paraguay 1990, La Habana 2000).

En setiembre de 2001 fue finalista del «New Millenium International Conducting Competition» que se llevara a cabo en Ucrania, siendo
el único participante latinoamericano seleccionado.

De su reciente actividad merece especial destaque su participación como Director Musical de las óperas El Barbero de Sevilla (versión para niños), Hagamos una ópera de Britten y Hansel y Gretel, todas coproducciones de Juventudes Musicales del Uruguay y el Sodre.

En mayo del corriente año fue invitado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España) y la Fundación Autor para integrar Jurado que otorgará el IV° Premio Iberoamericano de la Música «Tomás Luis de Victoria».

Su catálogo de obras incluye partituras sinfónicas y de cámara, obras electroacústicas, música para ballet y una nutrida actividad como músico para teatro, cine y video.

Es integrante de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea (SUMC, filial de SIMC), del Núcleo Música Nueva de Montevideo (donde aparece frecuentemente en sus programaciones en calidad de compositor e intérprete), del Consejo General de la Música del Uruguay (CGM/U), Filial del Consejo Internacional de la Música (CIM/Unesco), y Co-Director del Centro de Documentación Musical del Mercosur (Cedomm).

Las obras

«Cotidiana III» de Fernando Condon fue compuesta durante el verano de 1994, y se enmarca dentro de la serie de obras que toma su nombre del libro homónimo de poemas del escritor uruguayo Mario Benedetti, cuyos últimos versos figuran al pie de la partitura: … en la noche veterana/el amor que es buena gente/va dejando la simiente/de otra vida cotidiana.

Está estructurada en seis piezas pequeñas que utilizan una orquestación de dimensiones reducidas. Cada una de las seis piezas, de breve duración, se caracteriza por su escritura simple e inmediata, y si bien no hay en ellas la más mínima intención programática, podría decirse que son como pequeñas estampas, miniaturas que encierran, en su interior, imágenes, vivencias, sentimientos.

«Desde la Cruz del Sur», de Pietrafesa, para orquesta sinfónica fue compuesta en 1998 y estrenada en 1999, primero en París, en su primera versión para conjunto instrumental de cámara, y luego en Montevideo en su versión para orquesta sinfónica por la Ossodre, bajo la dirección de la autora.

La obra es un continuo en varios movimientos cortos, con tres cadencias intercaladas ejecutadas por las diferentes familias de instrumentos de la orquesta.

«Auki Paukar, (leyenda de la quena)», de Mastrogiovanni, es un ballet en un acto y tres escenas para gran orquesta, compuesto en Montevideo en 1959, estando basada en una hermosa leyenda inca.

Su estructura, a grandes rasgos, está concebida en tres partes claramente diferenciadas entre sí. Las dos primeras corresponden a la presentación de los personajes mientras que en la tercera se desarrolla la acción propiamente dicha.

La leyenda narra, en términos muy generales, el origen de la quena.

«Ana Frank», sinfonía para cuerdas en un movimiento, de Biriotti compuesta en 1964, fue estrenada en el Estudio Auditorio del Sodre por la Orquesta de Arcos, dirigida el propio autor, el 10 de mayo de 1965. Posteriormente se ha ejecutado en numerosas oportunidades por diversas orquestas y directores, tanto en el país como en el extranjero.

Esta es la primera de las diez sinfonías de su autor estando en proceso de composición la décimo primera.

La Sinfonía no pretende ser una obra descriptiva sino reflejar los sentimientos subjetivos del autor como consecuencia de la lectura   reiterada   de El Diario de Ana Frank.

Su concepción general y sus combinaciones interválicas, generan como era de esperar, un carácter oscuro al que también contribuye el timbre de las violas, preponderante a través de toda la obra. *