"Retratos de Buenos Aires"

Descubrir una ciudad es un poco como mirar el programa de una retrospectiva. Primero uno busca la seguridad. Se orienta desde los valores confirmados, y luego acepta perderse un poco y dejarse guiar por el instinto», señala en síntesis Gilles Rousseau, responsable de la programación.

En su misión investigadora, Rousseau señala a la AFP que llegó a Buenos Aires el 13 de diciembre de 2001, en plena huelga nacional, y que una semana después estallaban los incidentes, la violencia callejera que precipitarían el estado de sitio. Las autoridades que debían recibirlo se hallaban en una situación caótica y vacilante, pero el proyecto pudo realizarse gracias al entusiasmo y esfuerzo de todos. Ese contacto candente con la realidad porteña se refleja en el programa –70 filmes de ficción y documentales, cortos y largometrajes– y en el tono del evento, sin concesiones, audaz y dinámico.

Tal es en general el espíritu del Foro de las Imágenes, institución situada en el complejo cultural-comercial de les Halles que depende de la Alcaldía de París, y que desarrolló desde hace una década una serie de «retratos» de grandes urbes. En el pasado ya echó su aguda mirada sobre Moscú, Praga, Tokio, Roma, Berlín y México.

A los «filmes-testimonio» recientes de numerosos jóvenes y talentosos cineastas como Martin Reijtman, Pablo Trapero, Israel Adrián Caetano, Paula Hernández, Bruno Stagnaro, Gustavo Mosquera o Fernando Spiner, se suman obras de directores como Fernando Solanas, Eliseo Subiela, Adolfo Aristaraín, Luis Puenzo, Hugo Santiago, Leonardo Favio, Marcos Bechis y Alejandro Agresti, que reflejan la historia política y social, a veces trágica, de la Argentina de ayer y de hoy, pero también universos y temáticas intimistas y populares.

Remontando el tiempo y entrando en la «época de oro» del cine argentino, el espectador puede también descubrir los magníficos filmes de Leopoldo Torre Nilsson, al igual que los de Lautaro Murúa, René Mugica, Hugo del Carril y Hugo Fregonese.

El ciclo incluye asimismo algunas «joyas» del cine mudo argentino, como «Nobleza gaucha» (1915) de Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Grunche, en su versión renovada de 80 minutos, «Juan sin ropa» (1919) del francés Georges Benoit –uno de los primeros filmes argentinos en abordar una temática social– y «Perdón, viejita» (1927) de José Agustín Ferreyra, siendo estas dos últimas acompañadas en directo por piano por el compositor Blas Rivera.

Varios debates sobre el cine y la situación argentina –la dictadura militar, las Madres de la Plaza de Mayo, los desaparecidos, los piqueteros, Radio La Colifata…– enriquecen y dan una amplia dimensión al programa con la presencia también de varios invitados.

Solanas, que vivió largos años exiliado en Francia, vendrá en especial a París a presentar su proyecto cinematográfico «Argentina: Estado de asamblea» (Memorias, testimonios y debates sobre el modelo neoliberal en la Argentina 1976-2001).

Una mirada «implacable» contra el neoliberalismo en la cual Solanas, a través del testimonio de los más desmunidos, muestra sus consecuencias nefastas para Argentina y América Latina, y que retoma el modelo de su célebre documental «La hora de los hornos» (1966-68).

También son invitados del evento, entre otros, Gustavo Corrado, Hugo Santiago y dos jóvenes cineastas, Malena Bystrowicz y Verónica Mastrosimone, realizadoras del impactante «Piqueteras».

En materia de tango, varios filmes son proyectados, como «Tango» (1933) de Luis José Moglia Barth, «Los tres berretines» (1933) de Enrique Telemaco Susini y «Tango bar» (1935) de John Reinhardt con Carlos Gardel, «Carnaval de antaño» (1940) de Manuel Romero y «Tango» (1997) de Carlos Saura.

Completan esta sección musical un homenaje a Astor Piazzolla y dos conciertos de Sandra Rumolino y del Quinteto Tiempo Sur. *