Las cincuenta mejores

Todas las películas que se presentarán en el transcurso de este mes, por uno y otro motivo, se transformaron en su momento en referentes del séptimo arte.

Larga es la noche

Este inolvidable filme inglés de 1947 dirigido por Carol Read, que las nuevas generaciones no han visto, iniciará el jueves este imperdible ciclo. El reparto está integrado por figuras de la talla del gran James Mason, Robert Newton y Robert Beatty. La película narra la historia un integrante del IRA que agoniza a lo largo de una noche de persecución, abandonado de todo y por todos.

 

El ciudadano

Obviamente, este filme no requiere mayores presentaciones por tratarse de uno de los grandes filmes de culto de todos los tiempos. Es el deslumbrante debut del inolvidable cineasta y actor, a un nivel de maestría que no siempre reiteraría a lo largo de su controvertida carrera posterior. Actúan, además del inolvidable creador, Joseph Cotten y Everett Sloane. Este auténtica joya de la cinematografía universal, que se remonta a 1941, irá también el próximo viernes.

 

Gritos y susurros

Ese mismo día, irrumpirá en escena el legendario maestro sueco Ingmar Bergman, con uno de sus títulos más intrincados y de estremecedora belleza. Esta obra maestra del realizador sueco, que data de 1972, narra la extraña relación de tres hermanas, sus amores y emociones. Como en otros títulos de Bergman, la muerte es una presencia estremecedora, cargada en este caso concreto de connotaciones metafísicas. La desgarradora fuerza dramática es aportada por tres actrices de talento mayor: Harriet Anderson, Igrid Thulin y Liv Ullmann.

 

La quimera del oro

El sábado 22 permitirá a los cinéfilos el reencuentro con uno de los personajes más geniales y entrañables de la historia del cine: el excepcional Charles Chaplin. La selección de Cinemateca Uruguaya no puede ser ciertamente más acertada. En este filme de 1915, Carlitos busca oro en el Klondike, padece hambre, arriesga ser devorado y sufre por amor. Una de las grandes comedias de todos los tiempos, con fragmentos antológicos: el almuerzo del zapato, el baile de los panecillos y los sobresaltos en la cabaña.

 

Negro y rojo

El mismo día, se exhibirá este inolvidable filme francés de Claude Autant-Lara. La sotana y el uniforme, formas del ascenso social en la Francia decimonónica, según la famosa novela de Stendhal. Esta película es una adaptación cinematográfica de sólida factura, con lujos de recreación, reparto y color. Actúan Gérard Philipe, Danielle Darrieux y Antonella Luialdi.

 

Naranja mecánica

Este filme, que se exhibirá también el sábado próximo, es una de las grandes obras maestras del desaparecido realizador Stanley Kubrick. En lo que en su momento fue considerado un título de anticipación, el célebre realizador ensaya una osada parábola en torno a la violencia y el autoritarismo. Actúan Malcolm McDowell (en la mejor actuación de su carrera cinematográfica), Patrick Magee y Adrienne Corri.

 

El gabinete del Doctor Galigari

El domingo 23, se instala en las pantallas de Cinemateca Uruguaya otro clásico de la cinematografía universal, dirigido por Robert Wienne en 1919. Esta película alemana es el título inaugural o por lo menos el más representativo de la escuela expresionista. La historia, misteriosa y a la vez truculenta, sugiere también una metáfora en torno al poder y la tiranía.

 

La tierra prometida

El mismo día, los cineasta pondrán paladear una de las más recordadas obras maestras del cineasta polaco Andrzej Wajda. La película narra el ascenso y caída de un grupo de ambiciosos que en medio del auge de la revolución industrial.

 

A través de los olivos

Este filme iraní de 1994, nos pone en contacto con una producción cinematográfica poco frecuente en nuestro medio, que propone un intenso lirismo. El realizador Abbas Kioarostami vuelve al ambiente de sus filmes previos, desenvolviendo un sofisticado juego de varios niveles de ficción. Un documento poético y humano de singular intensidad.

 

L’Atalante

El realizador francés Jean Vigo, en su despedida y casi moribundo, aporta otra expresión de su inconmensurable talento. Esta es la obra de un lírico, un rebelde y un enamorado del cine. El filme se proyecta el lunes 24.

 

El romance del Aniceto y la Francisca

El mismo lunes 24 de junio, Cinemateca Uruguaya reserva un espacio al cine latinoamericano, en este caso argentino, con una de las más recordadas obras del talentoso realizador Leonardo Favio. Junto con Crónica de un niño solo, este es, sin dudas, el Favio más auténtico y entrañable. Una auténtica joya del cine producida en 1964, que reúne en su reparto nada menos que a Federico Luppi y María Vaner.

 

El espejo

También el lunes 24, los cinéfilos tendrán la oportunidad de un gratificante reencuentro con Andrei Tarkovskii, uno de los más relevantes directores rusos de todos los tiempos. Este es, sin dudas, uno de los más personales filmes del autor de la inolvidable Solaris, que propone un poema hermético y fascinante en torno al pasado, el presente, la orfandad y el espíritu.

 

La madre

El día siguiente, martes 25, otro maestro ruso se instalará en las pantallas de Cinemateca Uruguaya: Vsevolod I. Pudovkin. Este filme de 1926, plantea la toma de conciencia revolucionaria del personaje central, según novela de Gorki libremente adaptada. Poéticamente, la naturaleza es un personaje más, incorporada a la acción mediante un montaje vigoroso y a la vez creativo.

 

Los siete samurai

El mismo martes 25 se corresponde el turno al cine japonés y, naturalmente, al inolvidable maestro Akira Kurosawa. Este filme clásico de 1955, plantea la épica de guerreros mercenarios que defienden un pueblito nipón amenazado por bandidos.

 

La felicidad

El cine francés retorna con vigor con esta realización de Agnés Varda. La película plantea el triángulo como propuesta de convivencia ideal, la idea que la pareja está en crisis o bien que hay que seguir los impulsos de la naturaleza. El polémico planteo es envuelto por la directora Varda, con bellezas formales que aún hoy impresionan. Esta cinta, que data de 1964, se exhibirá el martes 25.

 

La general

La muestra se reanudará el jueves 27, con un filme norteamericano independiente que marcó todo un hito en la historia del cine. Esta realización conjunta de Buster Keaton y Clyde Bruckman, es ambientada durante la guerra de secesión. Los yankis le roban al sureño Buster su locomotora y éste se lanza al rescate. Una comedia de acción de brillante factura, que es quizás la confirmación que Keaton fue el más completo comediante de cine, al mismo nivel del genial Charles Chaplin.

 

Dios y el diablo en la tierra del sol

El mismo jueves 27, Cinemateca rescata uno de los mejores filmes brasileños de todos los tiempos, de la mano del cineasta Gláuber Rocha. La obra, de 1964, descubre el siempre ignoto noreste brasileño, el Cinema Novo y la estética de la miseria. El campesino protagonista oscila entre la pseudo religiosidad alienante y la violencia no menos irracional, con la idea final que la tierra no es de Dios ni del diablo, sino del hombre.

 

La conversación

También el jueves 27, irrumpirá el controvertido pero talentoso realizador norteamericano Francis Ford Coppola, con lo que, es, sin dudas, lo mejor de su vasta producción. Con gran actuación de Gene Hackman, Coppola narra la historia de un investigador privado que
se involucra involuntariamente en una conspiración. No en vano esta película es contemporánea del escándalo de Watergate.

 

Pimpollos rotos

Este filme, que va el viernes 28, es una de las más recordada sobras del cineasta David W. Griffith. En 1919, el racista Griffith dirigió en esta oportunidad, insólitamente, uno de los primeros romances interraciales que el cine recuerde. El historia narra el amor entre una joven inocente y un chino bondadoso, obstaculizado por un padre blanco y brutal.

 

El carterista

Esta película francesa de 1959, nos permite un reencuentro con el cine de Robert Bresson. La punga como manera de ascetismo y el acercamiento a la gracia. esta es una historia de culpa y redención, de un pequeño ladrón parisino, con rivetes dramáticos y un control de dirección que sólo un maestro como Bresson es capaz de lograr. Se exhibe también el viernes 28.

 

El exilio de Gardel

Más cine latinoamericano de la mano del transgresor Fernando Solanas, que narra una historia de exilio y nostalgias, entre París y Buenos Aires durante la dictadura. Este es el más complejo trabajo de Solanas, entre la experiencia autobiográfica y la mitología popular. Se exhibe también el viernes 28.

 

Viridiana

Uno de los más logrados filmes del notable realizador Luis Buñuel. Esta película nos presenta a un Buñuel vuelto a España, vigoroso y agresivo. La historia describe la hipocresía, la caridad institucionalizada y otros socios de la sociedad española, en un filme que generó enojos y prohibiciones. Se proyecta el sábado 29.

El príncipe Bayaya

Del director checoslovaco Jiri Trnka, este es un refinado ejercicio de animación de muñecos. Una historia de caballeros, dragones, damas en peligro, en un particular sentido poético y plástico para envolver la ingenuidad de la fábula. Se exhibe el sábado 29.

 

La mirada de Ulises

Una de las mejores películas exhibidas en los últimos años en nuestro país, esta obra del cineasta americano de origen griego Theo Angelopopulos persigue en los Balcanes sus viejas raíces, la identidad y la historia. Un vasto poético cinematográfico, con reflexiones homéricas y una metáfora sobre los vaivenes de la historia. Se proyecta el sábado 29.

 

Barrabás

Este filme sueco de 1952, del cineasta Alf Sjoberg, es una auténtica joya. Narra naturalmente la historia del prisionero liberado en lugar de Cristo, símbolo de toda la humanidad, oscilante entre la incredulidad y la búsqueda de la gracia. El realizador convierte la historia en un juego de luces y sombras, un impreciso deambular entre el desconcierto y la fe. Se exhibe el domingo 30.

 

La prima Angélica

Gran cine español de la mano de Carlos Saura, que plantea algunas de sus obsesiones: la guerra civil, los mecanismos de la memoria, el paso del tiempo, el peso del pasado. Se exhibe el domingo 30.

 

Underground

Esta película yugoslava del genial Emir Kusturika, es un vasto fresco histórico y emocional, que recorre medio siglo de la historia de su fragmentado país. Un triángulo amoroso que conoce tropiezos sentimentales y políticos, es el pretexto para retratar a todo un pueblo. Realidad, fantasía, crítica social y realismo mágico. Se proyecta el domingo 30.

 

Qué verde era mi valle

Notable filme de John Ford de 1941, que propone indagar en el drama de una familia de mineros galeses, desintegrada por la emigración, el desempleo y la muerte. Lo mejor de John Ford. Se exhibe el lunes 1 de julio.

 

La dama desaparece

Esta es una de las más geniales creaciones del maestro del suspenso Alfred Hitckcock, que data de 1938. El genial maestro construye su historia entre espías, trenes, un misterio y un paso de comedia sofisticada. Una anciana desaparece, pero nadie parece percatarse de ello. Se proyecta el 1 de julio.

 

El rayo verde

Este filme francés de Eric Rohmer, es una suerte de comedia de vacaciones, entre citas a Julio Verne y una mujer indecisa ante la cercanía del amor. Muy suelta, aparentemente improvisada, con esa secreta maestría de la que Rohmer y muy pocos son capaces. Se proyecta el 1 de julio.

 

La familia humana

Esta película polaca del director Wladyslaw Slesicki, es un experimento de particular empeño creativo. El pretexto son las semejanzas y las diferencias entre los humanos, que son una gran familia. Se proyecta el martes 2 de julio.

 

Roma, ciudad abierta

Un auténtico clásico del cine italiano, que propone toda la intensidad del llamado neorrealismo italiano, de la mano de Roberto Rossellini. La historia recrea la resistencia del pueblo italiano ante la ocupación nazi, simbolizada en un conjunto de personajes entrañables. Se exhibe el martes 2 de julio.

 

Desde ahora y para siempre

Del director John Huston, el filme propone una reflexión sobre el amor, la muerte y el paso del tiempo, confrontados por el grupo que se reúne a cenar una noche de 1904. Se proyecta el martes 2 de julio.

 

El ángel azul

Este filme alemán de 1930, que fue dirigido por Joseph von Sternberg, recrea la decadencia de un profesor seducido por una cabaretera, en lo que es seguramente el síntoma de un desplome social más amplio. Von Sternberg crea un clima espeso y sugestivo. Se proyecta el jueves 4 de julio.

 

Lo mejor de nuestra vida

El retorno a la vida civil de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial, en un cuadro amplio y penetrante del director norteamericano William Wylder. Se exhibe el jueves 4 de julio.

 

Kaos

De los famosos hermanos italianos Paolo y Vittorio Taviani, se trata de la adaptación de cinco cuentos de Pirandello, entrelazados en un cuadro dramático y humano sobre las grandezas y las miserias de Sicilia. Se proyecta el jueves 4 de julio.

 

La pasión de Juana de Arco

Un notable filme de Carl T. Dreyer, que recrea la historia de la heroína francesa, con un gran rigor de puesta en escena, en una experiencia visual fuera de serie. Se proyecta el viernes 5 de julio.

 

Pather Panchali

Notable filme indio de Satyajit Ray. La primera parte de una trilogía sobre una familia campesina, se transforma en un poema sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo. Se exhibe el viernes 5 de julio.

 

Alas del deseo

El director Wim Wenders se reencuentra con su Berlín antes de la caída del Muro, proponiendo reflexiones sobre el pasado, la separación y la historia. Se proyecta el viernes 5 de julio.

 

El viento

Notable filme norteamericano de 1928, del director Victor Sjostrom, que narra la historia de Liliam en el Oeste, aterrorizada por la brutalidad de la gente y la violencia de la naturaleza. Se proyecta el sábado 6 de julio.

 

El Sur

Del Víctor Erice, este filme narra la historia de una hija atormentada por el recuerdo de su padre suicida y el descubrimiento de los traumas históricos de España. Se proyecta el sábado 6 de julio.

 

La rosa púrpura de El Cairo

Una de las mayores genialidades de Woody Allen, ambientada en los años de la Gran depresión. Un homenaje al cine, poético, tierno y conmovedor. Se proyecta el sábado 6 de julio.

 

El hombre de Aran

Entre el documento es la ficción, esta película inglesa narra la lucha por la subsistencia en la Isla Aran, frente a las costas de Inglaterra. Se proyecta el domingo 7 de julio.

 

Hiroshima mon amour

Uno de los más importantes filmes del francés Alain Resnais. Los mecanismos del tiempo y la memoria, con prodigios de lenguaje y una vis
ión poética de la condición humana. Se proyecta el domingo 7 de julio.

 

Frida

Notable filme del director Paul Leduc, que es el retrato apasionado de una pintora, aunque por un tiempo eclipsada por su marido. Se proyecta el lunes 8 de julio

 

Ladrones de bicicletas

Un filme de antología del inolvidable Vittorio de Sica. Otro de los filmes fundacionales del neorrealismo, en un crudo testimonio social y humano. Se exhibe el lunes 8 de julio.

 

Sin aliento

El primer largo de Jean Luc Godard, narra la carrera de un ladronzuelo hasta la muerte, con un lenguaje despiadado y rupturista. Se exhibe el lunes 8 de julio.

 

Tienda de los milagros

Otro filme brasileño de calidad de Nelson Pereira dos Santos. La película reivindica el carácter multirracial de Brasil. La comedia con reflexión sobre la identidad cultural. Se exhibe el lunes 8 de julio.

 

Avaricia

Un filme mayor del realizador Erich von Stroheim, quien, con esta película, declaró haber inventado el neorrealismo en el cine veinte años antes de su irrupción. Se proyecta el martes 9 de julio.

 

La aventura

Uno de los títulos más importantes del realizador italiano Michelangelo Antonioni, en lo que constituye la primera entrega de su trilogía sobre la incomunicación. Se exhibe el martes 9 de julio.

 

Taxi driver

El mejor filme del realizador norteamericano Martin Scorsese, quien propone una nueva visión de la violencia y la alienación contemporánea, con un joven pero ya impresionante Robert De Niro.

Se proyecta el martes 9 de julio. *