CICLO SOBRE LOS COEN EN CINEMATECA 17 de febrero de 2002, 00:00hs

Los hermanos sean unidos

Hay muy pocos cineastas que logran mantener su personalidad y su visión artística y al mismo tiempo la aceptación de la industria cinematográfica estadounidense. Se puede hablar de Woody Allen, Martin Scorsese y Tim Burton (antes de El planeta de los simios) como excepciones que confirman la regla del cine de Hollywood. Dentro de estas excepciones están, sin duda, los hermanos Joel y Ethan Coen.

Por más de quince años, Joel dirigiendo y libretando, y Ethan produciendo, siguen siendo cineastas «de culto», obtienen el respeto que se concede a grandes maestros y han llegado a una franqueza que les permite el juego gozoso de hacer cine con ironías, citas cinéfilas y libertad, algo poco frecuente en Hollywood.

El ciclo, que se extenderá durante dos semanas con copias del Archivo de Cinemateca Uruguaya, repasa esa trayectoria, desde Diabólico (1982), un clásico del cine horror barato, dirigido por Sam Raimi y libretado por los Cohen, hasta su penúltima película: ¿Dónde estás hermano?. Su obra más reciente, The man who wasn’t there (2001), aún no se ha estrenado en Montevideo.

Diabólico fue la primera aproximación de los Coen al mundo cinematográfico, y también su primera asociación con otro disidente, Sam Raimi, con quien habían sido compañeros de Secundaria y con el que comparten el gusto por la provocación y la cinefilia. Dos años después, los Coen decidieron ser ellos mismos los autores de sus películas, a partir de Simplemente sangre, cine negro que algo le debe a Pacto de sangre y a Hitchcock y que se vio en circuitos alternativos de estreno. Tres años después, en 1987, Educando a Arizona, comedia de carreteras con mezcla de cómics violentos, más recursos de los spaghetti-western, fue una agresión al cine convencional y mostró a Nicholas Cage en una excelente actuación como comediante, veta que sería luego casi olvidada por el actor.

Pasaron otros tres años hasta De paseo a la muerte, particular relectura de Dashiell Hammett y de la serie negra norteamericana. Este filme comenzó a llamar la atención de la crítica «seria». Hasta ese momento el cine de los Coen era más un fenómeno de culto juvenil. Su cine, que partía de géneros considerados «menores» como el relato policial y el cómic dándoles un toque autoral y artístico, iba muy bien con la sensibilidad de la generación de los años ochenta.

Los elogios de la crítica se reiterarían en 1991 con Barton Fink, visión anti Hollywood, anticonsumista y más bien «anticasi todo» que ganó el premio de Cannes.

Desde 1994, ya respetados y aceptados por los circuitos de distribución internacional, insisten en su disidencia: El gran salto satiriza la gran industria al recrear, como lo hubiera hecho Frank Capra, la historia ficticia del inventor del hula-hoop. Fargo (1996) pone notas de humor desilusionado a una serie negra campesina e invernal con crimen y secuestro en Minnesota. El gran Lebowski (1997) sigue explorando el humor para ver qué le pasa al antiguo militante sesentista venido a menos en los noventa.

Tal vez su última película vista en Montevideo, ¿Dónde estás hermano? (2000), sea la menos transgresora, aunque no por eso es menos divertida. Una broma en el Sur durante la Gran Depresión que declara tener que ver con La Odisea, lo que puede verse como un posible rasgo de sarcasmo.

Quienes vieron el filme que aquí se conocerá como El hombre que nunca estuvo (2001) sostienen que los Coen Bros han perfeccionado un estilo cada vez más eficiente, que siguen infiltrando en sus películas referencias no complacientes al cine de Hollywood y que los hermanos Joel y Ethan mantienen vivo el placer de contar y de discrepar. En un cine industrial globalizado, cortado por las mismas tijeras, sus películas son un ejemplo de «otro cine» posible. La decena de muestras autorales que hasta ahora han realizado, empezando con su primera aproximación al cine en el filme que dirigió Sam Raimi, se podrán ver ordenadamente en los próximos días en Montevideo. *