A la búsqueda de un "nuevo lenguaje" teatral

ALEJANDRO GOUREVITCH, CORRESPONSAL EN ESPAÑA, CADIZ

 

Por otra parte, aunque la 16ª edición del FIT fue –en su conjunto– de inferior nivel de calidad a la 15ª (del año pasado) tuvo un muy aceptable nivel general, con sólo 4 obras realmente malas contra 4 muy buenas y 9 entre buenas y regulares.

Esta nueva edición del FIT demostró la gran variedad de propuestas, estilos y trabajos que realizan los grupos y elencos latinoamericanos y españoles. Variedad de la que sólo cabe felicitarse, pues denota la vitalidad del teatro de ambas márgenes del Atlántico.

La constante de la gran mayoría de los grupos es –empero– su afán de hallar nuevas formas teatrales, de «renovar» las obras y, sobre todo, su puesta en escena, de encontrar, en fin, un nuevo lenguaje teatral.

Ello es evidente, sobre todo, en los nuevos grupos y es más fuerte ese deseo cuánto más jóvenes son sus integrantes, lo que permite pensar que se trata incluso de un problema generacional, en el que la juventud teatrera muestra la tradicional iconoclastia juvenil.

Búsqueda universal y generacional

Tal como se vio en esta edición del FIT (que –como siempre– es una muestra del teatro iberoamericano y no una antología del mismo ni una síntesis del quehacer teatral), la búsqueda del nuevo lenguaje significa, para algunos, representar un tipo de obras «sin mensaje», de puro entretenimiento (incluso de diversión propia al «hacer teatro», como aseguraban los 3 directores argentinos unidos como dramaturgos y directores del joven grupo «La escala humana») o de obras «que no hablen del pasado reciente» (como aseguraba la joven actriz del grupo salvadoreño «Artteatro»).

Para otros, en cambio, el «nuevo lenguaje» se refiere al estilo de la representación, a la puesta en escena y sus recursos. Aquí se va desde la inclusión de músicos de rocanrol en escena («La escala humana») o como constante ilustración musical («La Patogallina», grupo chileno) a un subrayado de la expresión corporal (los salvadoreños de «Artteatro» o los nicaragüenses de la Compañía Justo Rufino Garay) cuando no al «novedoso» teatro-danza (en general más danza que teatro), (como la compañía catalana Marta Carrasco que presentó una obra sin texto dramático que se convierte en una sucesión de imágenes acrobático-coreográficas impactantes y deslumbrantes, pero que caen en la exaltación de la fuerza y la violencia).

Curiosamente, la vuelta a los clásicos es para ciertos elencos el vehículo para la búsqueda del «nuevo teatro»: un teatro con texto pero sin mensaje actual (aunque el «mensaje» del clásico elegido –William Shakespeare–, su estudio de las pasiones humanas, no deje de ser intemporal y de rabiosa actualidad).

Las dos compañías que recurrieron al bardo de Strafford-on-Avon lo hicieron de manera distinta: la española «Teatro Corsario» en base a declarar de forma estática el texto de «Titus Andronicus», a la manera del siglo XVIII; la colombiana «Mapa Teatro», a base de trufar la representación de atrezzo excesivo, jugar en exceso con él y «modernizar» la puesta en escena con movimientos y «carreritas» sin fin.

(En ambos casos el resultado fue el fracaso).

También en cierto sentido fue una vuelta al pasado el exitoso trabajo de la chilena «Patogallina», no por su recreación del ambiente del cine mudo en blanco y negro de los años 20 (perfectamente logrado) sino porque ello determinó el regreso a un método ya muy antiguo: la mímica.

Sin duda alguna ni el teatro del siglo XX –ni, por lo visto, el del siglo XXI– se caracterizarán por un estilo teatral, como ocurriera antaño con el romanticismo, la Comedia dell’Arte o por la forma de actuación actoral como fueran el naturalismo o el realismo.

El FIT en cifras

La 16ª edición del FIT contó con un presupuesto de 107 millones de pesetas (unos 630 mil dólares), 70% de los cuales provienen de instituciones oficiales (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Educación y Cultura, Junta de Andalucía, Diputación Provincial de Cádiz, Ayuntamiento de Cádiz) y el 30% restante de colaboraciones privadas (empresas locales).

Hubo 42 representaciones, de las cuales 10 de calle, 2 de teatro radial transmitidas en directo desde la sede del FIT y 30 en las 4 salas habilitadas. Las obras representadas fueron 16 en salas y 6 en calle más una gala musical centroamericana en el Teatro Falla.

Actuaron un total de 22 elencos: 12 latinoamericanos y 10 españoles.

Los países latinoamericanos presentes (y sus respectivos elencos) fueron: Argentina («La Escala Humana»), Chile («La Patogallina» y «Teatro La Memoria»), Colombia («Mapa Teatro»), Costa Rica («Compañía Nacional de Teatro» y el grupo musical «Editus»), El Salvador («Artteatro»), Guatemala (Joaquín Orellana), Nicaragua (Grupo de Teatro «Justo Rufino Garay» y la cantante Norma H. Gadea), Panamá (Rómulo Castro y el grupo musical «Tuira»), Paraguay («La Farándula»), Perú («Yuyackani») y Venezuela («Rajatabla»). Las ausencias más destacadas fueron las de Uruguay (una garantía de calidad en todas sus presencias anteriores), Cuba y Brasil (que han traído buenos espectáculos), a las que se sumó la de México (por enfermedad del primer actor del grupo «Los Inconscientes»).

España estuvo representada por «Teatro Corsario» (de Valladolid»), los grupos catalanes «Comediants» (que actuó con la Compañía Acrobática de China) y Compañía María Carrasco, Zanguango Teatro» y «Trapu Zaharra», «Uroc Teatro» y 4 compañías de teatro de calle («L’Avalot», «La Fábrica de sueños», «Teatro Crónico» y «Sarruga Producciones»).

El Palmarés

Curiosamente, en un Festival de Teatro como el FIT los dos espectáculos que tuvieron el mayor éxito (y entusiasmo) de público fueron dos no-teatrales, propiamente dichos.

El «show» de «Comediants» –Compañía Acrobática de China («Bi, dos mundos, dos miradas») tuvo un merecido éxito y la Gala Musical (en la que participaron músicos centroamericanos: los costarricenses de «Editus», la nicaragüense Norma Gadea y los panameños del «Tuira») colmó de un juvenil y entusiasta público el Teatro Falla.

De las obras teatrales en sentido estricto, resultó la más apreciada por público y crítica «El Húsar de la muerte», del chileno elenco «La Patogallina», y tuvo general admiración «La fiesta de los comediantes», un espectáculo para niños (y mayores) del madrileño «Uroc Teatro».

Buenas y aplaudidas obras fueron «Los músicos ambulantes», de «Yuyachkani»; «La escala humana», del homónimo grupo argentino; «Hechos consumados», de «Teatro La Memoria»; «Kuña Recove», de «la Farándula»; «Pan con Pan», de los españoles «Zanguango Teatro» y «Trapu Zaharra» y «La tumba del Gran Lengua», cantata-escénica del guatemalteco Joaquín Orrellana.

Obras con reparos de público y crítica fueron las regulares «Las Fisgonas de Paso Ancho» (de la Compañía Nacional de Teatro costarricense), «Hacer el amor en el refugio atómico» (de los salvadoreños de «Artteatro») y «La casa de Rigoberta mira al sur» (de los nicaragüenses del «Justo Rufino Garay»).

Malas y con fracaso de público fueron «Del amor y otros demonios» (de «Rajatabla»), el «Titus Andronicus» del vallisoletano «Teatro Corsario», el «Ricardo Tercero» del colombiano «Mapa Teatro» y la danza-teatro «Mira’m, se dicen tantas cosas» de la Compañía de Marta Carrasco.

Los homenajes y premios

El FIT rindió un homenaje al escritor Antonio Gala, dramaturgo, novelista, poeta y periodista español.

Es el segundo en un ciclo de homenajes a personalidades de las letras iberoamericanas, iniciado el año pasado con el homenaje a la actriz y can
tante Nati Mistral.

El fallecido director argentino Omar Grasso fue oficialmente homenajeado por el FIT con una exposición de fotografías en las que aparece y la dedicatoria del libro-catálogo y recibió un más cálido y afectuoso recuerdo en una velada, organizada por sus amigos, en la Residencia-Sede del Festival.

Finalmente, el Premio del FIT «Atahualpa Del Cioppo», que premia a instituciones o personas por su labor en pro del teatro iberoamericano, fue concedido al Festival de Manizales, amenazado por un drástico recorte del aporte financiero gubernamental. *