Ruptura, arte y reflexión

Se sabe que son muy pocas las oportunidades que tenemos los uruguayos de acercarnos a gran parte del cine que se hace en el mundo, que no pase por las grandes distribuidoras internacionales. Los festivales y muestras que organiza Cinemateca Uruguaya son un paliativo para estas omisiones, pero aun así una parte importante de lo que se hace no se ve en las pantallas montevideanas. Si ver películas independientes es difícil, más complicado aun es acceder a filmes diferentes y rupturistas, difíciles de difundir ya en sus lugares de origen. Hace tres años los periodistas y críticos cinematográficos Alvaro Buela y Gabriel Sosa junto a Daniela Cardarello, se propusieron realizar un muestra de esta clase de filmes. Nacía así la muestra de Cine Radical, que en aquella primera edición dio a conocer películas como Velvet Goldmine de Todd Haynes, Carretera Perdida de David Lynch o Romance de Catherine Breillat.

Esta tercera edición que se desarrollará a partir de mañana en Cinemateca 18 y en el Movicenter de Montevideo Shopping sigue en la misma línea, añadiendo algunas novedades. Se verá por ejemplo, por primera vez en las pantallas de Montevideo, una película del reconocido director norteamericano John Waters. También el segundo filme de Darren Aronofsky Réquiem por un sueño, conocido aquí por su obra debut Pi.

El Radical 3 ofrecerá además una versión restaurada de la obra maestra de Orson Welles Sed de Mal y un particular proyecto cinematográfico del uruguayo Aldo Garay titulado Mi Gringa.

Las películas una a una

BAJO LA ARENA (Francia, 2000), de François Ozon: Una pareja veterana y burguesa parte de vacaciones. En la playa, ella se queda en la arena mientras él se va a bañar: no volverá más. La desaparición permanece como un enigma. Quinto largometraje de Ozon, el nuevo «enfant terrible» del cine francés, y el primero en llegar a Uruguay.

CECIL B. DEMENTED (EE.UU., 2000), de John Waters: Un director de cine «under» secuestra a una diva de la clase B y la obliga a participar de su propia película (clase Z). A ella comienza a gustarle. Luego de 30 años de carrera, el gran iconoclasta del cine independiente norteamericano llega a las pantallas grandes locales. Ya era hora.

HOTEL ROOM (Argentina/España/EE.UU., 1998), de Daniel Gimelberg y Cesc Gay: Ejercicio lúdico y exagerado, especie de cómic surrealista, filmado íntegramente en una habitación por donde transitan, durante un mismo día, una pareja de recién casados, un mago, una prostituta, un fotógrafo, un presentador del tiempo, una mucama y dos técnicos de aire acondicionado. Los directores (uno catalán y el otro argentino) se conocieron en Nueva York y allí hicieron esta película a cuatro manos.

HARRY, UN AMIGO QUE TE QUIERE BIEN (Francia, 2000), de Dominik Moll: El reencuentro entre dos ex compañeros de liceo genera una extraña relación de atracción y rechazo que involucra a ellos y a sus mujeres, hasta convertirse en un malsano lazo de sangre. Segunda película del germano-francés Moll, con la que obtuvo el César a Mejor Director.

MUERTOS DE RISA (España, 1998), de Álex de la Iglesia: Comedia negra que repasa veinte años en la vida de una pareja de humoristas, Nino y Bruno, a los que la fama, la envidia y la convivencia van aumentando el odio mutuo. En un especial de Navidad, ambos deciden asesinarse en directo. Confirmación del talento para el grotesco de su director, luego de El día de la bestia y antes de La comunidad.

REQUIEM POR UN SUEÑO (EEUU, 2001), de Darren Aronofsky: Basada en la novela del pos-beatnik Hubert Selby Jr. (Ultima salida a Brooklyn), el filme se interna en una familia completamente disfuncional: una madre teleadicta que hace dietas extremas para presentarse en un programa de preguntas y respuestas, un hijo que ingresa en el comercio de la droga, y la novia de éste, capaz de prostituirse para obtener alucinógenos. Segundo largo del independiente a ultranza Aronofsky, luego de su elogiada Pi.

SED DE MAL (EEUU, 1958/1998), de Orson Welles: Tras asistir a la explosión de un automóvil en la frontera entre Estados Unidos y México, un policía mexicano comienza a investigar el atentado y descubre las maniobras de un corrupto policía local. Esta es la versión restaurada de una absoluta obra maestra, que además ha sido recompaginada según las intenciones originales de Welles. Festín para cinéfilos. Y para no cinéfilos también.

24/SIETE (Gran Bretaña, 1997), de Shane Meadows: En la periferia de una ciudad británica empobrecida y sórdida, un entrenador de boxeo busca alentar a un grupo de marginales. El título viene de una expresión popular que alude al «no pasa nada», contracción de «24 horas al día, 7 días a la semana». Meadows tenía apenas 25 años cuando realizó esta intensa y sobria historia con visos autobiográficos, con la que obtuvo varios premios internacionales.

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS (Colombia/Francia/España, 2000), de Barbet Schroeder: El protagonista llega a una Medellín surcada por las balas, afirmando que ya vivió suficiente y que lo que le queda es tiempo extra. Allí conocerá a un sicario, uno de los tantos adolescentes que aprendieron a matar y a morir temprano de la mano de Pablo Escobar Gaviria, «un gran empleador del pueblo». El francés errante Schroeder adapta con respeto y fidelidad la novela de Fernando Vallejo, como si fuera un colombiano más.

ZAPADA (Argentina, 1999), de Raúl Perrone: Una estructura circular sirve de base a una historia de perdedores a lo largo de 24 horas, ambientada en el pueblo de Ituzaingó. Según la crítica, la mejor película de Perrone, un hombre que ha sabido mantener la independencia y la admiración por el cine de Jim Jarmusch.

MI GRINGA. Retrato inconcluso (Uruguay, 1996- ), de Aldo Garay: Primera entrega de un proyecto de largo aliento: el retrato directo y abierto de Julia, un transexual montevideano, y su pareja. Con especial candidez, Julia abre ante la cámara las puertas de su mundo, en una suerte de diario íntimo filmado. *