Renovación tranquila

Pilar González realizó un viaje por Laos, nada turístico. Entró en contacto con una realidad de absoluta ajenidad cultural y sensible, en una zona devastada por la guerra y en condiciones socio económicas todavía precarias. Trató una aproximación a la población, a las costumbres, a sus modos de actuar y reaccionar ante el extranjero, esta vez sin considerarlo el agresor y el enemigo. Ese encuentro y confrontación de sensibilidades sin duda fue provechoso como experiencia y la enorme capacidad de apertura y de comprensión de la personalidad de Pilar González debió tener sus ráfagas de comunión dentro de los núcleos aborígenes. Como toda golpeante revelación, existe la necesidad del distanciamiento y la reflexión para decantarla. Luego de un año, de elaboración escrita y visual, exhibe los resultados en el Museo de Arte Contemporáneo.

El soporte de papel artesanal y otros materiales que utiliza provienen de esa región. Hay una búsqueda de la autenticidad artesanal, del respeto por una cultura oriental entrevista, que se convierte en un homenaje conducido por el recuerdo y las vivencias. Propone tres aspectos a considerar. Por un lado, los trabajos pintados y dibujados que se alejan en parte de su contundencia figurativa anterior y conocida. Aquí son estructuras casi abstractas, de intensa subjetividad, sugerentes y evasivas, como puede ser para un occidental el mundo laosiano. Ese despojamiento visual debió estar acompañado por una austeridad en la presentación y no recargar y superponer elementos adjetivos. A diferencia de lo que sucede, con acierto, en el libro de viaje, alternando la escritura y el dibujo en un enlace intimista. Agrega, todavía, un tercer elemento (trajes de una obra teatral) que distrae, en su concepción escenográfica y de ubicación central, la lectura de la obra plana. Hay una renovación indudable, todavía quizá prematura en su formulación plástica, que necesita un tiempo mayor para condensarla en plenitud.

Fidel Sclavo desenvuelve sus refinadas y pequeñas composiciones en un espacio ingrato. La galería del Paseo no deja de ser, pese a todo, un caserón desangelado. Es apto para obras mayores e impositivas. La suave encanto de proviene de ascéticas obras, silentes imágenes que propician un acercamiento individual, como si fueran páginas de un álbum, no la contemplación colgada en la pared que implica una cierta lejanía. Como lo hizo muy bien en una suerte de acordeón, con marcada intención humorística en un premio reciente, la veta de Fidel Sclavo es la levedad y la tierna ironía. En este caso, deja la técnica de la aguada (lo mejor se manifiesta con ese procedimiento, como en el alemán Julius Bissier, con quien tiene puntos de contacto) y utiliza una materia más densa, casi granulosa y enérgica, que no está en su cuerda expresiva. El prólogo del catálogo, como tantos otros, soslaya las virtudes aforísticas de Wittgenstein sobre el lenguaje. En fin.

Francisco Ariztía es un pintor y grabador chileno que vive hace muchos años en Lisboa. Hoy, reciente agregado cultural del país de la loca geografía en Portugal, revive en sus cuadros el pasado dictatorial pinochetista, los años de plomo. Su formulación, entre lingüístico-conceptual y visual, no alcanza la elocuencia de antes, con un sentido feroz del humor. Tampoco contribuye el ambiente deplorable del Museo Torres García, convertido al comercialismo ferial, que no condice con los fines culturales de una institución privada subsidiada por el Estado. Aun con los cambios en la sociedad actual, este sesgo groseramente venal no lo aprobaría el maestro del constructivismo.

Inauguraciones

Hoy, a las 18.30 horas, en la Facultad de Arquitectura, el Goethe- Institut Inter Nationes de Montevideo presenta Show Mediático- Nueva Arquitectura de Berlín. Consiste en una serie de 486 diapositivas proyectadas a partir de seis equipos simultáneos, en otras tantas pantallas, que ofrecen un panorama de la renovación edilicia en Berlín en los años noventa, una arquitectura y renovación urbanística donde intervinieron las grandes estrellas internacionales (Helmuth Jahn, Renzo Piano, Siza Vieira, Jean Nouvel, Norman Foster, Richard Rogers, Alex Schultes, Daniel Liebeskind), en soluciones muy polémicas, sumamente controversiales y, en su mayor parte, nada felices, en particular el entorno de la Posdamerplatz. La muestra se realiza en colaboración con la Facultad de Arquitectura y el arquitecto Bernhard Schneider disertará sobre el tema a las 19.30 horas de esta tarde.

Ayer quedó inaugurada la muestra retrospectiva de Pepe Montes (1929-2001), un pintor torresgarciano que orientó el taller durante muchos años y dejó una obra extensa y variada.

Falleció Ricardo Mesa

Pintor, diseñador gráfico, grabador y escultor, Ricardo Mesa murió a los 56 años de un infarto cerebral. Un profesional serio, con hallazgos en la composición, el collage y el color siempre claro y luminoso, estuvo al frente de la sección de artes visuales en la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos y ejerció la docencia en varios institutos. Hizo una última exposición el año pasado en el Cabildo de Montevideo.

Museos en el museo: Metropolitan

El próximo fin de semana (sábado y domingo a las 18.00 horas) prosigue el ciclo de video denominado Los museos en el museo, constituido por las principales pinacotecas mundiales (Los Ufizzi, Palacio Ducal, Capitolinos, Galería Brera, Reina Sofía, Thyssen Bornemisza, Museos de Manheim y Bonn, Ermitage de San Petersburgo).

El ciclo se inició con el Louvre y ahora continúa con el Metropolitano de Nueva York, familiarmente conocido por el Met. Es la colección más completa de Estados Unidos y una de las mayores del mundo. Fue fundada en 1870 y el actual edificio en el Central Park se inauguró en 1880. Aunque el Met pertenece a la ciudad, se mantiene con fondos privados y la historia de su crecimiento corre paralela a la ascensión de Nueva York como capital financiera y cultural. Es muy representativo del arte de todas las épocas siendo destacables las salas del arte estadounidense (muy completa y que no se ve en otro lado), la espectacular sala egipcia y el Templo de Dendur, mientras que otras son más discutibles (el patio Astor oriental, los claustros medievales en la cercanía, trasladado piedra por piedra de Europa, fuera de contexto y clima cultural). Su mercantilización, el gusto rastacuero de restaurantes y boutiques afea el hall de entrada. Pero todo el resto es sensacional.