LIBROS

SALUD DE LOS ENFERMOS

La enfermedad suele asumirse como un estado anormal e infrecuente, ya sea del cuerpo o de la psiquis. Sin embargo, existen situaciones en las cuales, paradójicamente, la enfermedad es lo normal y es el estado habitual de una persona, aún cuando ésta no lo note o lo padezca como un problema.

«La salud de los enfermos», la más reciente obra narrativa del conocido escritor uruguayo Roberto Echavarren, es una obra compuesta por dos cuentos largos o nouvelles, que abordan particularmente el delicado equilibrio entre enfermedad y salud y qué sucede cuando estos dos estados se confunden, se funden o, incluso, se contienen mutuamente, como si fueran dos componentes de un mismo fenómeno.

Los protagonistas de estas historias observan la realidad desde la perspectiva de sus respectivas enfermedades, analizando sus peripecias internas y externas a través de los parámetros que les marcan sus padecimientos.

Sin embargo, en este caso la enfermedad no está enfocada en el sentido literal del término, aún cuando el protagonista de uno de los relatos esté aquejado de una grave afección terminal.

El autor maneja el concepto de lo enfermo tomándolo como metáfora de lo desviado y de lo que impide al individuo integrarse en forma «normal», tanto a su universo interior como a la sociedad en la cual interactúa.

De esta manera, la supuesta dolencia o padecimiento físico sería un reflejo real o imaginario de una problemática cuyas raíces se hunden en lo más profundo de la conciencia del individuo, en tanto sujeto social.

El hábil y permanente paralelismo entre sano y enfermo, entre individual y colectivo, entre social y asocial, es una constante a lo largo de ambos relatos, que están narrados con la habitual solvencia de Echavarren.

En forma implícita pero siempre palpable, las dos historias juegan con la maniquea dicotomía social entre la conducta desviada y la normal, entre lo socialmente aceptable y lo indeseable o censurable.

En ese contexto, la obra reflexiona, con un elocuente sesgo crítico, en torno a las recurrentes dualidades e hipocresías inherentes a la condición humana.

(Editorial Hum)

 

EL PODER DE LAS IDEAS

La gesta independentista en el Río de la Plata fue, sin dudas, un parto realmente traumático, signado por el heroísmo pero también por las intrigas, la lucha por el poder y las traiciones.

Aunque el idealismo ocupó un sitial preponderante, los dobles discursos y las actitudes ambiguas siempre estuvieron presentes en la tumultuosa escenografía histórica de la región.

Las supremacías del proceso emancipador no sólo se dirimieron en el campo de batalla. Al tronar de los cañones y el choque de los sables se sumó una auténtica batalla de ideas, en procura de sacudir el yugo de las potencias europeas y conquistar la autodeterminación.

Sin embargo, en ese complejo periplo se enfrentaron intereses radicalmente antagónicos, entre los sueños de unidad americanista de José Artigas, Simón Bolívar y el propio San Martín y las oligarquías que aspiraban a heredar los privilegios de clase de los usurpadores hispanos y lusitanos.

En «Crónicas de la Logia Lautaro, Artigas y el federalismo», el periodista Enrique Piqué elabora una minuciosa investigación, destinada a arrojar luz sobre los entretelones que rodearon a la gesta independentista.

En este caso, el autor profundiza en una reveladora línea de pesquisa, exhumando la historia de la denominada Logia Lautaro, sus conflictivas relaciones con José Artigas y su influencia en el cono sur americano, en los fermentales tiempos de la lucha contra el dominio colonial.

Mediante un riguroso trabajo de búsqueda e interpretación de documentos de la época, Piqué aporta una nueva visión de la gesta artiguista, a la luz de acontecimientos que, aunque son bien conocidos, no siempre han sido valorados en su justa dimensión.

La obra pone su foco sobre las actividades de los masones, a través de la Logia Lautaro, que nutrió sus filas con muchas de las más destacadas personalidades porteñas de la época.

Esta organización, que era independiente de toda matriz extranjera, fue fundada en agosto de 1812 en Buenos Aires, por José de San Martín, Carlos María de Alvear, José Matías Zapiola y Ramón Eduardo de Anchoris. Según algunos historiadores, no era masónica, sino una sociedad patriótica que sí asumió algunos de los principios de esa entidad secreta.

Su fuerte influencia y su poder de cooptación le permitieron apropiarse del poder en Buenos Aires, trazar un nuevo derrotero y construir su propio proyecto histórico.

Mediante un formato que mixtura la indagación con la narración literaria, Piqué recupera cruciales fragmentos de memoria, con el propósito de marcar las fuertes dicotomías ideológicas existentes en la época, en el marco del proceso independentista de los pueblos de la región rioplatense.

El libro evoca a personajes a menudo contradictorios, inmersos en un paisaje histórico sacudido por marchas y contramarchas, exacerbadas pasiones y ambiciones.

La obra reflexiona particularmente sobre la lucha por el poder entre caudillos, cuando la hegemonía de las potencias colonialistas era todavía muy importante y las soberanías nacionales eran aún meras quimeras.

Piqué ensaya una reveladora radiografía humana, con el propósito de explicar el origen de los conflictos, la pugna por la supremacía y los dobles y a menudo contradictorios discursos.

Este trabajo, que se apoya en una nutrida documentación, confirma que el principismo, la firmeza y la coherencia ética fueron las cualidades que marcaron el destino de Artigas, tanto en la victoria como en la derrota.

Este trabajo aporta una nueva panorámica sobre la gesta artiguista, las disputas que pautaron el proceso emancipador y la indudable influencia de la masonería en el Río de la Plata.

(Editorial Arca)

 

UNA ENTRAÑABLE EPOPEYA DE LA SENSIBILIDAD

La literatura, que es tan antigua como la propia historia, es uno de los más elocuentes vehículos expresivos de la conciencia humana, y un testimonio atemporal de la memoria colectiva de las sociedades.

Gracias a su hechizante influjo, podemos conocer la mentalidad y el espíritu de las culturas ya extinguidas, las que, mediante tan noble arte, han dejado parte de su alma vibrando en la eternidad.

En este contexto, nos permite conocernos y reconocernos, comunicarnos mediante un lenguaje universal y compartir nuestra peripecia vital con los demás.

La creciente mercantilización, que suele banalizar la cultura, ha tornado a buena parte de la literatura en un producto de mero consumo con valor de mercado, lo cual va en detrimento de su potencia testimonial y su capacidad de trascender.

También la elitización del quehacer creativo es un factor que ha disociada a la literatura de la sociedad, creando castas o grupos endogámicos de escritores.

Estos artistas no suelen vibrar con la problemática del ser humano, ya que su obra no refleja temas universales y sólo satisface su soberbia y vanidad.

Sin embargo, existen aún escritores que toman su obra como un diálogo permanente con el otro, reflejándolo en su creación y abrevando de esas vivencias colectivas que son, en definitiva, las que componen el entramado emocional y espiritual del colectivo.

La poeta uruguaya Circe Maia, es, desde hace décadas, una de las más emblemáticas figuras de la literatura nacional y una escritora que busca tender puentes y crear vínculos, que rompan con el concepto del arte como algo reservado para las elites.

Su obra poética, caracterizada por una profunda humanidad y una permanente búsqueda de cercanía con el otro que le permite reconocerse a sí misma, está contenida en nueve libros, incluido «Destrucciones», escrito en prosa, pero de indudable pertenencia al ámbito poético.

En 2007, Rebeca Linke Editoras decidió homenajear a la destacada autora, rescatando la t
otalidad de su producción en un solo volumen. La recopilación, sin dudas, hizo merecida justicia a una de las grandes referentes de nuestra literatura.

El reconocimiento obtenido motivó esta nueva entrega, que, además de los nueve libros, incorpora una entrevista realizada por las editoras y tres poemas musicalizados por prestigiosos artistas.

La eximia escritora posee la capacidad de expresar sentimientos y emociones de sensible encarnadura, pero apelando a un lenguaje sencillo y alejado de pomposas estructuras poéticas.

Circe se consustancia con la naturaleza, no sólo la humana sino también la que nos rodea y habitamos, rescatando admirablemente su belleza y celebrando la hermosura del mundo, sin caer en cursilerías ni en clichés.

Su poesía es totalizadora, ya que abarca todo lo que existe dentro y fuera del ser humano, retomando el ancestral vínculo entre nosotros y nuestro hábitat. Por tal motivo, se la puede considerar como una poesía cósmica, en la acepción más amplia del vocablo.

«Circe Maia obra poética» nos permite volver a nutrirnos de la obra de una de las más sensibles y talentosas creadoras de la literatura nacional contemporánea.

(Rebeca Linke Editoras)

 

PESADILLA BELICA

Autoras: varias

Editorial: Fin de Siglo

«Memorias de la guerra», de Daniela Garino y Stella Arrieta, es  una investigación que se nutre de testimonios de sobrevivientes italianos de la guerra.

 

RITUAL URUGUAYO

Autor: Gustavo Laborde

Editorial: Banda Oriental

«El asado: origen, historia,

ritual» es un riguroso trabajo de indagación, que analiza las variadas connotaciones de este fenómeno cultural.

 

INTIMA REFLEXION

Autor: Horacio Quiroga

Editorial: P. de Espuma

«Quiroga íntimo: correspondencias y diario de viaje a París» es el único testimonio de la visita del notable narrador compatriota a París.

 

TIEMPO COLONIAL

Autor: Juan A. Varese

Editorial: Torre del Vigía

«Influencia británica en el Uruguay» da cuenta de las actividades desarrolladas por el imperio en nuestro país, en materia comercial, social y cultural.