Mapplethorpe en el Malba

La primera muestra retrospectiva en la capital porteña de Robert Mapplethorpe, titulada Eros and Order, está programada para el jueves 2 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini). El fotógrafo estadounidense, nacido en Nueva York en 1946 y fallecido en Boston en 1989, se distinguió por el carácter transgresor y escandaloso de sus fotografías, suscitando borrascosas polémicas en su país. Anne Tucker, curadora invitada, perteneciente al equipo técnico del Museum of Fine Arts de Houston, seleccionó 130 piezas fechadas entre 1975 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York.

Se incluyen series famosas del artista: naturalezas muertas, desnudos de hombres y mujeres, trabajos homoeróticos y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades (Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontang, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz, Cindy Sherman), además de sus célebres autorretratos.

Considerado uno de los fotógrafos más controvertidos del siglo XX, Mapplethorpe nació y creció en Long Island, Nueva York. Luego de estudiar en el Prat Institute de Brooklyn, de recibir la influencias de Joseph Cornell y Marcel Duchamp, experimentar diversos materiales y realizar collages utilizando fotografías recortadas de libros y revistas, empezó a trabajar con una polaroid en 1970, retratando el círculo de sus amigos y conocidos, artistas, músicos, estrellas del porno y personajes anónimos que visitaban los clubes más underground de la Gran Manzana. En 1976 compró una cámara Hasselblad de medio formato y con ellas cambió el estilo de sus fotografías, acentuando el énfasis en la belleza formal de sus composiciones. Muchas de sus fotografías escandalizaron a los visitantes, fueron censuradas por su contenido aunque notables por su maestría formal.

En 1977 participó en la Documenta 6 de Kassel y en 1978 pasó a la galería Robert Miller en exclusividad. En 1986 le diagnosticaron el virus del sida y a partir de ese momento su actividad se volvió incesante, acelerando sus esfuerzos creativos, ampliando la óptica de sus temas y aceptando encargos cada vez más riesgosos. Antes de morir, creó la fundación que lleva su nombre con el objetivo de impulsar el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promovieran la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos de investigación en la lucha contra el sida. En vida, recibió el reconocimiento de gran parte de la crítica y del público a través de las exposiciones realizadas en el Centro Pompidou, París, 1983, el Institute Contemporary of Arts, Londres, 1983, el Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1988, y la National Portrait Gallery, Londres, 1988. Algunas obras suyas se exhiben en la Fundación Klemm de Buenos Aires, donde se realizó una exposición de 24 fotos en 1992. Mapplethorpe recibió el apoyo fundamental para su ascenso social y artístico de grandes coleccionistas (Samuel Wagstaff, curador del Museo de Arte de Detroit) e importantes curadores (John McKendrick, del Metropolitan, drogadicto).

La muestra está acompañada por un catálogo de 200 páginas bilingüe, español-inglés, con introducción de Eduardo Costantini, la presentación de Michael Stout, presidente de la Fundación Mapplethorpe, un ensayo curatorial a cargo de Anne Tucker y una completa biografía del artista y la reproducción de todas las obras presentes en la muestra.

 

Tres inauguraciones

Tierno terror se llama la propuesta de Santiago Velazco (miércoles, a las 19.00) en la Sala O del Centro Municipal de Exposiciones. Velazco (Montevideo, 1976), pintor y diseñador gráfico, estudió con Enrique Badaró y Fernando López Lage. Las otras alas del Subte permanecen incambiadas. Ficciones es el título de la muestra de Pablo Viroga (viernes, a las 19.00) para la Sala Carlos F. Sáez. Viroga, nacido en Melo en 1963, estudió con Carlos Llanos y después se dedicó a la docencia, al diseño, la ilustración y la escultura. Ahora presenta pinturas al acrílico, sanguina y carbonilla.

El sábado, a las 18.00, Liliana Améndola (Montevideo, 1976), autodidacta, nieta de Guiscardo Améndola y Laura Verdié, collage, y Laura Verdié (Montevideo, 1905-2000), dibujo, en el Museo Nacional de Artes Visuales.