Para cruzar el charco

Por lo menos, en la siempre sacudida sociedad porteña con escándalos regulares en su farandulesca política, la actividad artística promete algunas muestras suculentas, en lo nacional e internacional. El Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) estableció un calendario anual de enorme interés. Comienza el viernes: Caminos de la vanguardia cubana, conducida por la mano experta de Llilian Yanes es la muestra inaugural. Creadora de la Bienal de La Habana y en la cual se mantuvo al frente en sus primeras quince ediciones, Yanes presenta aproximadamente 150 obras (pinturas, fotografías, dibujo y material documental) provenientes del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, de la Fototeca de Cuba y de colecciones privadas. La exposición, según el comunicado de prensa, «se divide en tres grandes núcleos temáticos, considerando los presupuestos que guiaron la modernización de la pintura cubana y el universo formal y conceptual dentro del cual se movieron sus artistas: una nueva mirada hacia la mujer, defendida como individualidad; el nacionalismo, en tanto búsqueda de las propias raíces; y la relación de la vanguardia cubana con los conflictos políticos de su tiempo, en donde se destaca el rol de la caricatura, género en que comenzaron los enjuiciamientos sobre la realidad del país»

«Se ha dicho ­y no sin razón­ que la contribución fundamental del arte cubano dentro del movimiento moderno radica en la manera en que formuló la problemática de lo nacional, en el intento por descubrir la esencia de su identidad. Incluso aquellas figuras cuyos aportes al arte universal son incuestionables trascendieron, entre otras cosas, por la íntima relación que establecieron con sus raíces y por esa voluntad de reconocimiento de lo propio y de exaltación del orgullo nacional. En definitiva, si algo le dio categoría a la vanguardia cubana fue justamente la dignificación que la misma hizo de su cultura y de su gente», afirma Yanes.

Entre los artistas representados hay nombres familiares, conocidos fuera de fronteras locales: Wifredo Lam, Mario Carreño, René Portocarrero, Amelia Peláez, que figuraron en las primeras bienales de San Pablo, acompañados de Antonio Gattorno, Jorge Arche, Mariano Rodríguez, Víctor Manuel García, Fidelio Ponce de León, Arístides Fernández, Carlos Enriquez, Eduardo Abela y Marcelo Pogolotti, escasamente divulgados en el exterior. Se editó un catálogo bilingüe español­inglés, que incluye un ensayo curatorial, una cronología biográfica e histórica y la reproducción en color de cada una de las obras presentes en la muestra. La muestra se extenderá hasta el 3 de mayo.

El 23 de abril es el Homenaje a Carlos Gallardo, a cargo de la curadora invitada Mercedes Casanegra. Gallardo, nacido en Buenos Aires en 1944 y fallecido en 2008, tuvo una personalidad multifacética, comenzando como diseñador gráfico para luego derivar en instalaciones en escena y vestuarios para el ballet y, paralelamente, desarrollando una intensa actividad como artista visual. Sus muestras monográficas en la galería Der Brücke en Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes y Centro Cultural Recoleta, dejaron constancia de su enorme talento y su capacidad para hurgar en los entresijos del poder y la sociedad contemporánea, la alienación del hombre y las tensiones colectivas.

Del 23 de abril al 14 de junio la ensayista Laura Malossetti propone Alberto Passolini. Malona!, un artista argentino nacido en 1968, autodidacta, obstinado en revisar y parodiar la historia del arte argentino. En esta oportunidad, Passolini presenta una cita modificada de La vuelta del malón, de Angel della Valle, célebre cuadro histórico del siglo XIX, en el que se invierten los papeles y la cautiva deja su lugar a un hombre blanquísimo que es arrebatado por amazonas enardecidas, en una tela de gran formato.

Sin duda que las multitudes acudirán, como sucedió el año pasado con Andy Warhol, a la exposición del polémico fotógrafo Robert Mapplethorpe, nacido en Nueva York en 1946 y fallecido en Boston en 1989. La curadoría pertenece a Anne Wilkes Tucker, del Museum of Fine Art de Texas, Estados Unidos, en una selección de 130 obras producidas entre 1975 y 1988, provenientes de la fundación que lleva el nombre del fotógrafo. Incluye series de flores y naturalezas muertas, retratos de artista y celebridades (Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Borroughs, Susan Sontag, Paloma Picasso, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol y Annie Leibovitz), desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sus célebres autorretratos. Se exhiben en copias póstumas, polaroids vintage y algunas piezas únicas. Permanecerá habilitada hasta el 2 de agosto.

El 13 de agosto es la vez de la Daimler Art Collection curada por Renate Wiegaher, de la misma institución, centrada en las obras e ideas de la Bauhaus, el artista constructivista y el minimalismo europeo y estadounidense. Se incluyen trabajos de Josef Albers, Oskar Schlemmer, Hans Arp. Max Bill, George Vantongerloo, Johannes Itten, Gervarld Rockenschaub, Liam Gillick, Hermann Glöcker, Mathias Goeritz, Donald Judd, Thomas Lenk, Sol Lewitt, Kenneth Noland, Julian Opie, Silvye Fleury, François Morellet, Heinz Mack, Charlotte Posenenske, entre otros. Permanecerá hasta el 25 de octubre.

Otras exposiciones temporarias son las de Alfredo Prior (Buenos Aires, 1952), con ensayo crítico de Eva Grinstein (10 de setiembre al 1º de noviembre), Silvia Rivas (Buenos Aires, 1957), con videoinstalaciones, (10 de setiembre al 18 de octubre), terminado la temporada con Marta Minujin (Buenos Aires, 1943), a cargo de la curadora Victoria Northroorn, con una presentación que cambiará el espacio de las salas del museo de acuerdo a la siempre provocativa condición de la artista. Se editará una importante publicación.

En abril, la Fundación Proa, a orillas del Riachuelo, comienza su temporada con una muestra sobre el Futurismo, proveniente de Italia. Son algunas de las exposiciones que obligarán a cruzar el charco más de una vez en el año.