Lo que vendrá en 2010

Como corresponde, los gobiernos que apuestan a la cultura, por contribuir al desarrollo social propio de países democráticos, ya implementaron las líneas fundamentales en el área de las artes visuales. El Museo Nacional de Artes Visuales debería retomar, una vez actualizado en su anacrónica estructura edilicia y de organización que acaso la anunciada reforma del Estado pueda resolver, la dinámica de intercambio internacional que se ha perdido. En primerísimo lugar cabe atender el libre intercambio con los países vecinos y establecer una agenda significativa de arte uruguayo para convertirse en el buque insignia de las artes visuales y celebrar con dignidad el centenario de su fundación en 2011.

Parece increíble que todavía la principal pinacoteca del país esquive realizar exposiciones sobre el planismo, la escuela uruguaya de clara entonación local, de Arte Madí en el amplio espectro de la vanguardia rioplatense, y rechace una propuesta de efectuar la primera unipersonal de Carmelo Arden Quin. También sería oportuno presentar un enfoque acerca del período posdictadura, los últimos 25 años en democracia, un balance a elaborar en lo inmediato. Pocas exposiciones, pero de gran aliento conceptual y reflexivo. Y si hubiera voluntad política, es indispensable la creación de un comité de festejos del centenario del MNAV. Integrado por expertos, claro.

 

Bienal de San Pablo

Con siete curadores, la 29ª Bienal de San Pablo será inaugurada el 21 de setiembre. Dos curadores responsables, Moacir dos Anjos y Agnaldo Faría, dos curadores invitados, la venezolana Rina Carvajal y el sudafricano de origen indio Sarat Maharaj, así como tres curadores asistentes: el angoleño Fernando Alvim, la japonesa Yuko Haregawa y la española Chus Martínez.

Este formato inédito permitirá una mayor «internacionalización» de la Bienal, señaló Dos Anjos en conferencia de prensa reciente, pero advirtió que no existirán listas de artistas de cada curador ni separación espacial entre las propuestas de cada uno.

El eje temático es «Arte y Política», proyecto expositivo en el que varias voces serán escuchadas, «una forma de lanzar una mirada más diversificada entre arte y política», agregó el curador. La lista de artistas será divulgada en febrero y el presupuesto de la 29ª Bienal ascenderá a 17 millones de dólares. Sería interesante saber qué pasará con los artistas uruguayos en esta bienal, otro aspecto de la política en el arte.

 

Feria de Basilea

Entre el 16 y el 20 de junio transcurrirá Art Basel, la feria de arte de Basilea, la más importante de todas las que se realizan por el mundo, de un prestigio imbatible. Como es habitual, a su alrededor se movilizan extraordinarios museos con propuestas temporarias de altísimo nivel, de renombre mundial: Fundación Beyeler, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte, Museo Tinguely, el Schaulager, el más reciente, y en la cercanía, del lado alemán, el Museo Vitra Design.

 

Los impresionistas en Madrid

El retorno del impresionismo marcará la temporada madrileña. Entre el 15 de enero y el 22 de abril, «Los impresionistas. Un nuevo Renacimiento» ocupará la Fundación Mapfre en la Sala Recoletos, con obras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Degas, Pisarro y Cézanne. Por su parte, el Museo Thyssen Bornemisza dedica su fervor a «Monet y la abstracción» entre el 23 de febrero y el 30 de mayo. Posteriormente, a partir del 16 de noviembre, exhibirá «Jardines impresionistas», con cuadros de artistas de esa tendencia.

Paralelamente, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, ofrecerá «Sur le Dandysme Aujourd´hui», un enfoque sobre este movimiento en el arte actual.

El Museo del Prado, inaugura la exposición «Joseph M. W. Turner» (1775-1851), el paisajista romántico que anticipó las conquistas del impresionismo y de la abstracción, entre el 22 de junio y el 19 de setiembre. Antes, la célebre pinacoteca madrileña recibe «El arte del poder. Armas y pinturas de la Corte Española», entre el 8 de marzo y el 16 de mayo.

El Museo Reina Sofía reúne en «Principo Potosí», del 11 de mayo al 6 de setiembre, numerosas obras de pintura colonial andina y otras de artistas contemporáneos con la finalidad de relacionar dicho movimiento con la producción actual.

 

El Guggenheim de Bilbao

Desde el 16 de marzo y hasta el 12 de octubre el museo que universalizó Frank Ghery con su impactante estructura edilicia albergará al escultor británico de origen indio Anish Kapoor (1954), conocido en las bienales de San Pablo.

 

Picasso y las vanguardias

El Museo Picasso de Málaga anuncia «Picasso, caballos», entre el 17 de mayo y el 5 de setiembre, colección de cincuenta obras del genio malagueño relacionadas con los equinos. Picasso también será protagonista en la exposición «París y las vanguardias», en el Museo Guggenheim de Nueva York, con participación de Georges Braque, Mac Chagall, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand Léger, Joan Miró e Yves Tanguy.

Mientras, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), alojará, entre el 18 de julio y el 11 de octubre, en el sexto piso la gloria de «Matisse, un invento radical, 1913-17″. En el mismo museo, «Henri Cartier ­ Bresson», con fotografías que rescatan personalidades del siglo pasado (Picasso, Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro, Ernesto Che Guevara).

 

Las dos galerías Tate

Londres no se queda atrás. Entre el 24 de febrero y el 8 de agosto, la Tate Gallery recorre 150 trabajos (piedra, madera, bronce) del escultor Henry Moore (1898-1986), el más célebre en su país e internacionalmente. En cambio, la Modern Tate homenajea a uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, aunque no muy reconocido en Europa, Arshile Gorky. Será del 10 de febrero al 3 de mayo. De origen armenio (1904-48), Gorky recaló en Estados Unidos en 1920 frecuentando los surrealistas y , recibiendo la influencia de Miró, Matta y Kandinsky, logró acceder a un lenguaje personal en el campo de la semi abstracción de gran energía comunicativa. Luego del incendio de su taller, que destruyó buena parte de su obra, se suicidó. La Fundación Gulbenkian realizó en Lisboa una gran exposición en 1994.

 

El Louvre

La gran apuesta cultural del Louvre, el más hermoso museo del mundo, estará centrada en «Meroe, Imperio del Nilo», del 26 de marzo al 6 de setiembre. Es todo un acontecimiento dar a conocer una civilización postergada y anulada por el prestigio egipcio, desarrollada entre el 270 a. C. y el 350 d. C. El Reino Meroítico es el nombre de un reino surgido en Nubia (también conocido como Kush o Cus en la Biblia) que lleva el nombre de su capital, Meroe. La ciudad estaba ubicada en la orilla derecha del Nilo, en Sudán, a 200 kilómetros de Jartum. Allí se inventó una escritura no basada en los jeroglíficos egipcios, se construyeron cantidad de pirámides, no tan grandiosas como las egipcias, pero igualmente misteriosas y enigmáticas. Las 200 piezas seleccionadas recogen aspectos de la vida diaria, la sociedad, la artesanía, insignias de poder de reyes y reinas y prácticas religiosas.

 

Holandés en Florida

El holandés Maurits Cornelius Escher (1898-1977) y sus laberínticas composiciones inauguran en el poco difundido Boca Raton Museum of Art de Florida, Estados Unidos, 140 ilustraciones originales provenientes del Museo de La Haya. Del 20 de enero al 11 de abril.

(La sección Arte estará de vacaciones hasta el 22 de febrero.)