EL BALLET TERESA CARREÑO EN URUGUAY: "EL NUESTRO ES UN ARTE COMPROMETIDO"

En distendido encuentro en nuestra redacción, José Luis Pacheco, director general del Teatro Teresa Carreño, explicó a LA REPUBLICA que «estamos trayendo un proyecto de integración desde Venezuela. Sabemos que los ojos del mundo están mirando hacia allá. Entonces hemos volcado nuestra mirada hacia nuestros hermanos del Sur, tratando de construir un discurso de la América parda. Pero para que eso sea posible tenemos que encontrarnos. Este proyecto que nosotros hacemos está cargado de la visión de lo sublime de nuestra América. Damos un giro a la historia de esa mujer mítica respecto a la emancipación y la libertad de la mujer. Le damos un giro hacia el tercer milenio.

Se estrenó en Venezuela hace dos semanas y tenemos tanta fe en el proyecto que pensamos en replicarlo en Uruguay para plantearlo como un proyecto continental. Una obra que vaya al diálogo, al debate con toda la comunidad americana».

Respecto a las razones por las cuales eligieron Uruguay y no otro país para este debut, Pacheco agregó que se debe «a la confianza que tenemos en Edgardo, el productor local de la gira y porque el proyecto lo financia el Estado venezolano a través del Bandes y, la presencia de Venezuela con Bandes en Uruguay nos da posibilidades financieras. Esa coordinación es parte del proceso de integración, es parte de romper las distancias entre los pueblos. Porque tú no rompes las distancias sólo porque quieras o porque el avión haga una escala, sino que tienen que haber los mecanismos económicos y financieros que lo hagan posible.

El nuestro es un arte comprometido, planteándonos lo que es posible. Una respuesta de coyuntura a la coyuntura, nosotros tenemos un cuerpo artístico, tanto en el ballet como en la música, que tiene determinadas posibilidades, una vocación. Con esa vocación nosotros estamos dando un giro, buscando un discurso de nuestra América parda sin colonizar, sin ir al recurso antropológico, sin ir al sincretismo del pasado. Sino que desde esta América todavía colonizada proponer una visión que repiensa el discurso universal y plantea las opciones que nosotros vemos, lo sublime, la emoción, lo intimista. Entonces sí, la nuestra es una posición del proceso bolivariano, no hay duda. Estamos en un proceso de buscar la conexión con la tradición pero sin coloniaje, por eso nuestras relaciones con el Ballet Nacional de Cuba y no con la Opera de París o con el Royal Ballet, porque tu tienes una relación distinta. Cuando lo haces con los cubanos lo puedes hacer sin coloniaje, lo puedes hacer con una visión latinoamericanista y lo estás haciendo a la vez con un colectivo que ha logrado una potencia específica dentro del ballet y el arte».

Por su parte, el productor local Edgardo March observó que con la presentación en Rivera, Salto y ahora Montevideo, «se ha logrado algo importante, casi todos los espectáculos que vienen a Montevideo difícilmente vayan al Interior. Lo que hemos conseguido es también descentralizar y brindar a la gente del Interior un espectáculo con la misma jerarquía que se presenta en Montevideo, haciéndoles llegar una compañía de un prestigio tremendo como lo es el Teresa Carreño. La gente del Interior queda con un agradecimiento absoluto y la recepción que hemos tenido es maravillosa».

Respecto a esto, Pacheco detalló que una de las políticas del Teresa Carreño es descentralizar la cultura. «En Venezuela ­aclaró­ vamos a todos los sitios en donde se nos pide, a las provincias, a todos los rincones y procuramos integrar a la gente de las escuelas de cada lugar. Es un trabajo social que da la oportunidad a niños y niñas a tomar contacto directo con el teatro. Esto forma parte de la nueva visión, de la nueva directiva ya que es la única manera de llevar el teatro a todos».

En relación a la adaptación de un clásico como «Carmen», de Bisset, el coreógrafo y coordinador del proyecto artístico del ballet, Héctor Sanzana dijo que «la visión y el concepto es un trabajo de equipo, un dramaturgo, un escenógrafo, un vestuarista», a lo que Pacheco agregó que, para este proyecto se buscó a «los mejores actores, a Héctor que es el coreógrafo con mayor visión teatral que hemos tenido en los últimos años y que ha realizado los trabajos más impactantes de los últimos tiempos, como coreógrafo y director de escena. Pensando en que para que la Carmen fuera actualizada tenemos que basarnos en lo que es la imagen y el mito, la imagen entendiendo que está compuesta por memoria y fantasía y el mito de la mujer libertaria que se confunde con la mujer ligera. Cómo hacer para que no se convirtiera en la historia de una mujer perversa que va destruyendo la vida de un hombre? ­se preguntó respondiendo que­ para eso le dimos un giro, debe quedar en claro que Carmen no está sujeta a un destino, sino que ella va construyendo su destino, y que ella no muere por una tragedia sino por un destino que ella va construyendo. La única manera que la obra tenga un diálogo intimista con la audiencia es que te emociones, es que tú salgas tocado por el tema. Por eso el aporte fundamental de Sanzana. Siempre buscamos que la historia no fuera un romance, sino que tiene como contenido la condición de clase que va llevando Carmen durante toda su vida» ­concluyó Pacheco.

La Fundación Teatro Teresa Carreño, además de tener bajo su responsabilidad al más importante y monumental escenario para los más significativos eventos vinculados con el desarrollo de las actividades culturales, educativas, sociales y políticas de la República Bolivariana de Venezuela, es la institución que cobija y apoya al Ballet Teresa Carreño, la principal compañía dedicada a esta noble y exigente disciplina artística.