Arte 27 de julio de 2009, 04:24hs

Dibujar en años trepidantes

Los 60 clausuraron una época y se abrieron a todos los posibles. A la par que la sociedad, la economía, la política, la cultura, entre el sonido y la furia, modificó sustancialmente sus contenidos y sus formas, sintonizando, en su mayor parte, con los problemas inmediatos de la comunidad.

El siglo XXI se anticipó. Oscura y contradictoriamente. Con entusiasmo por un lado y desencanto por otro. La pasión febril de intervenir con el accionar directo del arte y el empeño utópico de cambiar el mundo. El arma preferida, el dibujo.

Una ojeada rápida en la historia del arte nacional prueba que dibujar fue una actitud permanente. No sólo por la herencia que depositaron los artistas viajeros sorprendidos por el exotismo de tierras colonizadas (Adolphe d´Hastrel, el afincado Juan Manuel Besnes e Irigoyen, convertido en el primer pintor nacional) sino por los históricos fundadores de la pintura (Eduardo. D. Carbajal, Juan Manuel Blanes, Diógenes Héquet, José Miguel Pallejá, Carlos F. Sáez) fueron excepcionales dibujantes y, por momentos, el acto de dibujar alcanzó a opacar las imágenes pintadas. No menos fecundo fue el siglo XX. Figari, Barradas, Torres García, serían inconcebibles sin la sólida arquitectura dibujística que planea y se «insurge» con autonomía a lo largo de sus obras.

El dibujo parece ser esencial a la plástica uruguaya. No es de extrañar que se haya mantenido durante décadas y que en determinados períodos emerja como protagonista absoluto, el instrumento apropiado para capturar la inmediatez de la realidad a partir de los datos que el entorno proporciona. El dibujo es una manera de pensar, de apresar críticamente el mundo, de problematizar una existencia. El acto de dibujar proporciona al artista el vocabulario plástico de las ideas: el ojo selecciona lo fundamental de un objeto, desecha todo accidente y la mano convoca en una pocas líneas (esa invención genial que no existe en la naturaleza) la imagen de una idea que tiene del objeto. Con razón afirmaba Paul Valéry que en el dibujo es el juicio que habla al juicio, por el carácter eminentemente intelectual de la línea, en especial cuando es despojada, sin sombras que alteren la pureza de su discurso visual. Y en esa casi inmaterialidad del trazo es donde el artista inventa más. Por su formidable poder de abstracción, el dibujo está cerca del lenguaje, pero al mismo tiempo mantiene incólume su carga sensible al fin y al cabo es una materia que se extiende sobre una superficie afirmando su carácter concreto. Y así se diferencia del código lingüístico.

Por una de esas curiosas coincidencias, la revisión de los años 60 se instaló en la presente temporada (El Premio Paul Cézanne inició la propuesta, la siguió Galería de las Misiones) y ahora se hospeda en la Sala Carlos F. Sáez El dibujo en los años 60 y 70.

Ambiciosa propuesta que ya tuvo un antecedente en El dibujazo (Centro de Exposiciones del Palacio Municipal, 1989) organizado por María Luisa Torrens y la colaboración del galerista Enrique Gómez, también co responsable de la nueva iniciativa junto a María E. Yuguero, directora de la galería.

En ambas se advierten ciertas relaciones y coincidencias. En primer lugar, el enfoque meramente historicista y testimonial sin investigar la variedad de enfoques y circunstancias (locales, latinoamericanas) y una selección poco rigurosa. Porque un buen sector de los dibujantes prefirió ejercer su labor en la prensa escrita (diaria y semanal) ilustrando artículos de actualidad política, historietas y caricaturas, un sector que penetró profundamente en el imaginario colectivo. Otros ampliaron el espectro en la publicación de libros, ilustrando fascículos, afiches y logotipos de actos gremiales y políticos. Y muchos debutaron como dibujantes en la Feria de Libros y Grabados de Nancy Bacelo. Todo un tema que hasta hoy no ha sido abordado.

El dibujo de los años 60 y 70 se impone por la contundencia de varios de sus participantes, desconocidos para las generaciones jóvenes. Teresa Vila, de reciente desaparición, con dos dibujos de la serie Veredas de la Patria Chica, 1972, una idea sobre el revisionismo histórico conducido con magistral invención formal. Nelson Romero debutó en 1971 con exitoso impacto y en el par de tintas sobre papel que se exhiben demuestra su habilidad para asociar lo referencial del pasado artístico con la realidad actual en La conquista del trono y Dragón tricéfalo, 1973, minuciosas alusiones metafóricas en las cuales el virtuosismo no sepulta el mensaje. Hay que observarlas con detenimiento para descubrir los detalles reveladores. En lo que podría agruparse de sector comprometido, se agregan Carlos Pieri, en una témpera de 1973, de fuerte impacto, seguido de Eduardo Fornasari en sus desgarrantes imágenes y la técnica de punteado, que se impuso en Domingo Ferreira, Alvaro Armesto, Nelson Avadlov, Eugenio Darnet, Víctor Mesa, José Mujica, Jorge Satut, Carlos Palleiro y Clever Lara, además del finísimo empleo de líneas paralelas y el expresionismo de Aldo Peralta, conforman un rubro que debió estar próximo.

Otro sector se orienta hacia el comentario irónico y la gracia inventiva (Claudia Anselmi, Carlos Barea, Yamandú Canosa, Alejandro Casares, José Gamarra, Hermenegildo Sábat). Todavía otro aspecto a considerar sería la contaminación surrealizante en Hugo Alíes, Fernando Alvarez Cozzi, Beatriz Battione, Jaime Parés y Marta Restuccia. Nelson Ramos, formidable dibujante que en esos años hizo una muestra en el Instituto General Electric, no está bien representado.

Las ausencias son notorias y notables: Ernesto Cristiani, Ruisdael Suárez, Atilio Buriano, Celmar Poume, el historietista cargado de erotismo, los singulares del arte, Magalí Herrera y Cyp Cristiali con sus trabajos en silvapen, con un entendimento diferente del dibujo y el principiante Marco Maggi y los antecedentes mayores, Manuel Espínola Gómez, Angel Damián y Jorge Páez. Las deficiencias apuntadas, si recortan y parcializan la agudeza del enfoque, no disipan el enorme interés de la muestra.