El guitarrista y compositor Kurt Rosenwinkel actuará en El Galpón

En un medio como el actual, en el que las guitarras sobresalen en la preferencia de músicos de todas las edades, Rosenwinkel se ha logrado destacar con un delicado y atrayente sentido melódico, una sonoridad cálida y hermosa, un swing poderoso que a menudo recuerda a los ejecutantes de instrumentos de viento, y una técnica fenomenal que le permite resolver sencillamente cualquier pasaje espinoso y hace fácil el virtuosismo más complicado.

Sus últimos discos grabados para el sello Verve han recibido encomiásticas valoraciones de la crítica especializada. «The next step», «Everything will be alright», «Heartcore» y «Deep song», atrajeron la atención no solamente por la fertilidad de las ideas improvisadas en la guitarra, sino también por la belleza y poesía de sus composiciones.

Nacido en Philadelphia el 28 de octubre de 1970, Kurt Peter Rosenwinkel despertó su interés en la música desde muy pequeño. «En casa se escuchaba música desde la mañana hasta la noche. Recuerdo estar cantando y manipulando mis juguetes al ritmo de lo que estaba oyendo. Mis padres se percataron de que yo tenía muy buen oído y decidieron ponerme un maestro de música. Estudié piano y después me impresioné con el jazz escuchando a John Coltrane, Miles Davis y Duke Ellington».

Fue con los discos de Pat Metheny y John Scofield que Kurt se entregó de lleno a la guitarra. A los diecisiete años se instaló en Boston para estudiar en el Berklee College of Music. En 1991 tocó en el combo de Gary Burton, dos años después con la Electric Bebop Band de Paul Motian y fue asiduo concurrente a las sesiones de distintos clubes de jazz en New York.

Estuvo en las agrupaciones de Joe Henderson y Brian Blade y durante los años noventa grabó profusamente junto a Larry Goldings, Myron Walden, Chris Potter, Seamus Blake, Aaron Goldberg, Miles Donahue, George Colligan, Tim Hagans, Danilo Pérez, Perico Sambeat y muchos otros.

En el CD «The next step» (2000), donde lo acompañan Mark Turner (saxo tenor), Ben Street (contrabajo) y Jeff Ballard (batería), el crítico Philip Booth opina -en la revista Down Beat- que la influencia de Bill Frisell es apreciable en el sonido y el fraseo, pero «es indudable que Rosenwinkel está yendo por su propio camino en busca de un estilo fácilmente identificable».

Enrique Turpin (en Cuadernos de Jazz) piensa que «existe una importante carga emocional en todo lo que toca el guitarrista». Le concede la máxima calificación al CD «Deep song» (2004) y afirma que es «la confirmación de la experiencia musical que ha llevado a considerar a Rosenwinkel el digno aspirante al Parnaso que fundara Charlie Christian hace ya muchas décadas».

Y agrega que el director «ya forma parte de la nómina contemporánea en la que se mueven por sus respetos Bill Frisell, Pat Metheny o John Scofield, con quienes Rosenwinkel tiene mucho en común». Además de Jeff Ballard y Ali Jackson en baterías, el personal de este disco incluye a Joshua Redman (saxo tenor), Brad Mehldau (piano) y Larry Grenadier (contrabajo). Muy buen olfato para elegir a los colaboradores.

Su último álbum, «The Remedy» (sello ArtistShare) tiene dos horas de música grabada durante una presentación del quinteto, el año pasado, en el célebre Village Vanguard de New York. Siete de los temas interpretados pertenecen a Rosenwinkel, quien demuestra sus originales concepciones y su frescura como compositor.