Nuevos artistas uruguayos

No es común el surgimiento de nuevos artistas nacionales durante la temporada. Menos aún, cuando esos artistas ya tienen una trayectoria reconocida en el exterior y una obra extensa de enorme interés.

 

Los Ocios de Eduardo Olascoga

Eduardo Olascoaga (Montevideo, 1953) inaugura el martes en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), con la serie pictórica Los ocios. Para Olascoaga «Lo trivial del argumento que alienta estos trabajos, el verano en casa, la superflua frustración cultural de no asistir a la obligada cita estival en algún punto de la costa, es la excusa y escenario para otra experiencia sin duda de mayor hondura. Nuestro personaje, rezagado en la ciudad vacía está acotado a la azotea y la ducha para enfrentar los rigores estivales. Si este es el argumento, el tema nos relaciona con la dosis de estoicismo necesarias para encontrar armonía y sosiego en un entorno de adversa aridez.

Asistir con expectante entusiasmo y morosa fruición al lerdo transcurso del largo día de verano, al tiempo estancado en el llano del mediodía, al pozo de las siestas interminables, la corta euforia de los tragos antes de las comidas o la esperada frescura del anochecer que no termina de enfriar el hormigón ni el asfalto. En definitiva, días de ocio en casa, que quizás encierren la oportunidad para descubrir el placer allí donde no es visible. Carpe diem (Disfrutar el día).

En el catálogo, Clever Lara escribe en un fragmento de su presentación : «(…) Porque la estética que asume Eduardo para hablarnos con humor y ternura de ese personaje (un poco nosotros) tiene sus raíces en el Pop Art. Con justeza e imaginación va desplegando un mundo donde el lugar de descanso se resignifica con un hilo con palillos que a lo alto pasan como una bandada de pájaros. Todo dicho con pintura, muy ajustada en la forma y el color, utilizando una línea de espesores cambiantes, «valorizada». Una pintura clara en los valores, sin «modelado», variada en su composición y color. A pesar de lo acotado de la situación que se propone narrar, despliega un rico abanico de posibilidades, confirmando que la imaginación se aquilata cuando se mueve entre límites estrechos».

Eduardio Olascoaga estudió dibujo y pintura con José Montes (1970-74), recibió el Premio Losada en 1975, y un año después se radicó en Barcelona donde instaló un taller de cerámica y escultura, visitando otros países europeos y Estados Unidos. Es la primera muestra que realiza en Uruguay luego de su regreso.

 

Videos de Fabra Guemberena

El Centro Cultural de España anuncia para el miércoles, a las 19.00, la inauguración en +Cubo, de dos videos de Juan Pedro Fabra Guemberena (Montevideo, 1971), Gilberto´s Place y M.P.C. El primero, fue filmado en Uruguay en 20007, a partir de la polémica figura del coronel Gilberto Vázquez y forma parte de un proyecvto mayor que viene desarrollando con objetos, fotografías y video. Filmada en un galpón, Fabra fue poblando ese espacio con variedad de objetos referidos a la época de la dictadura militar, con los signos de violencia y terror. El otro video, es una pieza sonora, compuesta a partir de la grabación original de un francotirador de la empresa Black Water «trabajando» en Najef (Irak) en 2004, con música modificada del tema Sheep Dip de la Penguin Café Orchestra.

Revelado en la Bienal de Venecia de 2003, Fabra Guemberena, recibió suys primeras lecciones de Dumas Oroño y luego recibió el master en artes visuales en la Real Academia de Estocolmo, estableciendo un contacto permanente entre su país natal y donde reside desde hace varios años. Actualmente investiga en base al programa Stargate de la inteligencia norteamericana (en el cual se basó la película Matrix).

 

Fotógrafo Guillermo Urrutia

Cuentos chinos es el título de la muestra que inaugurará Guillermo Urrutia en el Centro Municipal de Fotografía, el jueves a las 19.-30.

 

Arquitectura y artes visuales

El uno para el otro. Artes visuales y arquitectura en la contemporaneidad montevideana, es el libro de Miriam Hojman (Montevideo, 1973) arquitecta desde 1998, egresada de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, con estudios actuales de Maestría en Ciencias Humanas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UdelaR. Docente en la cátedra de Teoría de la Arquitectura I en la Facultad de Arquitectura, está investigando Fronteras desdibujadas: arte+arquitectura en Salto y Paysandú, proyecto ganador en la categoría investigación 2007, de los Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural del MEC.

El libro El uno para el otro, artes visuales y arquitectura en la contemporaneidad montevideana está basado en el trabajo de investigación Influencias recíprocas: artes visuales y arquitectura en Montevideo (1985-2003) que fue financiado por la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Udelar (CSIC) en 2003.

El libro parte de 1985, ya en tiempos democráticos, y concluye en 2003, enfocando los cambios operativos que se produjeron en todos los órdenes en la sociedad uruguaya. Se pretendió documentar, según el prólogo del libro, una parte importante de la producción artística y arquitectónica de ese período con una mirada puesta en el borde de ambos territorios, desarrollando diversas etapas (búsqueda de fuentes documentales, fuentes iconográficas, entrevistas y relevamiento de obras). La investigación se desarrolló desde mayo de 2003 a agosto de 2004 y se realizó en el marco de la Cátedra de Teoría de la Arquitetcura I en la Facultad de Arquitetcura con la tutoría de su profesor titular Hugo Gilmet.

El libro será presentado por los arquitectos Hugo Gilmet y Salvador Schelotto y Mario Sagradini, director del Museo Nacional de Artes Visuales, el jueves a las 20.00, en la Sala del Consejo de la Facultad de Arquitectura.

 

Gladys Afamado en Dodecá

Uno de los Premio Pedro Figari 2008, Gladys Afamado exhibirá obras recientes en el Centro Cultural Dodecá, San Nicolás 1301, el miércoles a las 19.30.

 

Roger Caillois. Escritor, sociólogo y crítico literario francés (1913-1978), invitado por Victoria Ocampo, directora de la Revista Sur, vivió en Argentina entre 1939 y 1945.

Ahora, esta semana, en la que fuera residencia de Victoria Ocampo, convertida en centro cultural Villa Ocampo, se realizará el encuentro Pasajes Roger Caillois. Entre los participantes se encuentra Lisa Block de Behar con la intervención Roger Caillois o los mitos de una imaginación lapidaria.

 

Bienal textil. En la reciente V Bienal de Arte Textil realizada en el Palais de Glace, Buenos Aires, las participantes uruguayas arrasaron los premios. El primer premio recayó en Beatriz Schaaf por Custodia, 44 contenedores de fieltro con fotografías en blanco y negro impresas en su interior, referidas a la llegada de sus padres a Uruguay en las décadas del 40-50. Uruguaya, residente en Alemania, Schaaf manifiesta su preocupación por el tema de las migraciones. El tercer premio fue para Magalí Sánchez por su tapiz Elisa, vida mía, también de corte autobiográfico. El segundo premio lo recibió una participante de España. También se hicieron notar las participantes uruguayas Beatriz Oggero y Claudia Olaso.

 

 

Escultor Stockinger. El entrañable escultor brasileño Francisco Stockinger murió a los 89 años. Nacido en Austria en 1919, radicado en Brasil desde 1921, fijó su residencia en Porto Alegre, donde realizó una obra múltiple en diversos materiales (bronce, madera, hierro, alambre, mármol) con una temática cargada de humanidad en su crudeza desconcertante, según escribió Pietro Maria Bardi.

 

Julio Alpuy, homenaje. El Museo Gurvich y la Galería Oscar Prato realizan un homenaje al artista Julio Alpuy, recientemente desaparecido: el jueves a las 18.00 horas concierto e
n la Catedral Metropolitana y a las 19.00, en el Museo Gurvich presentación audiovisual a cargo del arquitecto Rafael Lorente y una exposición del artista, en la Sala 5, que permanecerá abierta hasta el 30 de abril.