Café Lumiére: un introspectivo periplo de búsqueda existencial

Esta situación de crisis, que no siempre se origina en debacles económicas o financieras de proyección planetaria, pone en tela de juicio el siempre controvertido modelo de convivencia de la posmodernidad.

En «Café Lumiére», el realizador taiwanés Hou Hsiao-Hsien elabora un intenso alegato de singular dimensión humanista, que homenajea al cine del legendario director japonés Yazujiro Ozu.

Aunque desconocido por estos lares, Hou Hsiao-Hsien es un cineasta reconocido a nivel mundial, cuya vasta producción artística ha sido abundantemente elogiada y galardonada.

El filme, cuyo propio título remite naturalmente a los pioneros hermanos Lumiére, transita por los territorios estéticos y conceptuales del legado del maestro nipón.

Ese compromiso con la exploración de la más explícita naturaleza humana presente en la filmografía del Ozu, es el disparador de este relato, que es, sin dudas, una pequeña joya de la filmografía contemporánea.

En ese contexto, «Café Lumiére» se dirime como una suerte de parábola en torno a la peripecia del ser humano contemporáneo, obsesivamente empeñado en una búsqueda a menudo estéril de su propia esencia.

La narración abreva, en parte, de las propias opciones creativas de Ozu, para examinar el conflicto entre generaciones, que, en este caso concreto, más que una confrontación, es una suerte de ruptura y mutua incomprensión.

La joven periodista y escritora japonesa, que carga sobre sí con el trauma de la soledad y el abandono y un inoportuno embarazo de alguien que no ama, asume la emergencia de investigar la figura de Jung Wenye, un músico taiwanés que fue exitoso durante las décadas del 30 y 40 del siglo pasado.

Obviamente, este personaje ­que es un símbolo- no pertenece a su generación, pero sí a un pasado que la protagonista añora como propio, aunque realmente no le pertenezca.

Su indagación, que tiene naturalmente una connotación existencial y hasta metafísica con foco en el café al cual asistía el compositor, es un casi desesperado intento por recobrar el sentido de su propia vida.

El otro personaje central de esta historia es un joven, dueño de una librería, que dedica buena parte de su tiempo a alimentar su obsesión por los trenes, esos en los cuales viaja permanentemente la protagonista.

Los trenes y los cafés, que son dos de los elementos unificadores de la obra, tienen obviamente un sentido singularmente alegórico, en tanto simbolizan la inexorable velocidad con la cual fluye la vida y la búsqueda del refugio y el reencuentro con lo perdido.

Esa agobiante sensación de inexorabilidad está presente en toda la narración, que transcurre en una Tokio cada vez más desdibujada por la desmesurada occidentalización y la pérdida de identidad cultural.

La inmensa urbe japonesa tiene también un singular protagonismo en esta historia de seres desamparados. Sus paisajes cotidianos transmiten la fría desolación de un tiempo histórico de dramática indiferencia.

Aunque este filme podría ser interpretado como una suerte de homenaje al magistral Ozu, su estética se desmarca bastante de los rasgos que identifican al cine del maestro nipón.

En efecto, Hou Hsiao-Hsien trabaja con una escrutadora cámara que registra sensorialmente a los actores de la trama dramática y a sus paisajes circundantes, mediante ángulos y encuadres de sugestiva y explícita elocuencia.

El realizador construye un cuadro humano de sensible vuelo poético, que testimonia los más desafiantes dilemas de un tiempo de incertidumbres.

Esta circunstancia transforma a «Café Lumiére» ­ que llega a nuestra cartelera con casi seis años de retraso- en una suerte de conmovedor tributo al cine en sí mismo, en tanto privilegiado testigo y retratista del pasado, el presente y el inexorable devenir de la peripecia humana compartida.

 

Café Lumiére. Japón-Taiwán 2003. Director: Hou Hsiao hsien. Productores: Liao Ching-Song, Hideji Miyajima y Fumiko Osaka. Libreto: Hou Hsiao hsien y Chu Tien-wen. Fotografía: Lee Ping Bing. Reparto: Yo Itoto, Tamadobu Asano, Masato Hagiwara, Kimiko Yo y Nenji Kobayashi.