Gritar y escuchar la Bienal

La 7ª Bienal del Mercosur se inaugurará el 26 de setiembre en la ciudad brasileña de Porto Alegre con un equipo curatorial renovado conformado, en su mayoría, por artistas jóvenes con escasos antecedentes profesionales.

Uruguay es sede capital del Mercosur. No hay que olvidarlo. El elenco curatorial está integrado por dos curadores generales (Victoria Noorthoorn, argentina, y CamiloYáñez, chileno), curadora pedagógica (Martha De Caro, argentina), cuatro curadores adjuntos (Roberto Jacoby, argentino, Artur Lescher, Laura Liam, brasileños, Mario Navarro, chileno), dos curadores editoriales (Erick Beltrán, mexicano, y Bernardo Ortiz, colombiano) y la co-curadora del programa «Radio Visual» (Leonora de Barros, brasileña). A excepción de la curadora Noorthoorn, todos son artistas actuantes, desarrollando el proyecto de exhibiciones y el proyecto pedagógico, concibiendo y coordinando el proyecto editorial y sus publicaciones, y la imagen y la comunicación de la Bienal como un todo. El proyecto de la 7ª Bienal del Mercosur afirma la importancia de los artistas como actores sociales y constantes productores de un necesario sentido crítico. La lista completa de los artistas que participarán en esta edición se divulgará a mediados de abril y cerca del 70% de las obras serná producidas especialmente para la Bienal. Los artistas eligen a los artistas.

La fraseología utilizada es memorable. El grito y la escucha es el título de la Bienal. El comunicado a la prensa y los considerandos del equipo curatorial utilizan un lenguaje globalizado. El proyecto curatorial encuentra su fundamento conceptual ­se lee en el comunicado­ en la energía creativa de los artistas que determinan, al mismo tiempo, una suspensión reflexiva (¿será una referencia al concepto griego de epojé, la suspensión del juicio?) y una acción expansiva, como forma de transformar la mirada sobre el entorno de la realidad. Parece difícil suspender la reflexión y actuar de manera expansiva, pero los artistas pueden hacerlo. La curadoría, agrega el comunicado, ve a la Bienal como un sistema de irradiación y multiplicación, y entabla el diálogo como un modelo de construcción para una sociedad mejor. Es aún más difícil escuchar a alguien que grita y establecer un diálogo. En fin, los artistas pueden hacerlo.

Pero adelante con el comunicado. El título Grito y Escuta establece una conexión entre dos polos: enfatiza la importancia de la acción (el grito) del artista que produce una reacción inmediata (cualquier grito produce ese efecto), que impacta y provoca transformaciones significativas; y apela al poder de la escucha, del oír, provocando una actitud reflexiva, rescatando el poder del diálogo como modelo de construcción para una sociedad mejor. Divinas contradicciones y hermosa utopía que vuelven reencarnadas en estos jóvenes artistas.

Hay más aún. Según los curadores generales, el proyecto pretende «explorar la riqueza y la complejidad del mirar artístico y crear conexiones que posibiliten un diálogo crítico, dentro y fuera de los espacios expositivos». Lo que proponen todas las bienales. Ninguna novedad. Se arriesgan a más, todavía: Las exposiciones están planeadas de forma tal que ofrezcan una multiplicidad de voces y lecturas ( todas las bienales lo hacen), abordando las obras y la Bienal en sí desde varios puntos de vista distintos (sí, pueden ser varios y no ser distintos, ¡vaya problema!) , que el propio espectador podrá escoger. De esta forma, la admisión de obras de grandes maestros o artistas sólidamente históricos que ponen de relieve, van a cuestionar diversos aspectos puntuales del proceso creativo. Menos mal.

Las muestras cuestionadoras de los códigos establecidos en las bienales son: 1) El diseño como primer espacio de traducción del pensamiento del artista, que se propone explorar el diseño estableciendo afinidades inesperadas entre poéticas distintas. 2) Los procesos de creación que interpelan las condiciones culturales y políticas de contextos específicos, o sea artistas que utilizan las imágenes como herramienta cuestionadora del contexto social. 3) El artista que retira los elementos de lenguaje del arte y expone sus condiciones de producción, o sea, obras que interrogan sobre los procesos de surgimiento de las propias obras y que expanden la noción de invención. Los artistas de esta muestra articularán narrativas personales llenas de ironía que cuestionan premisas básicas del sistema de arte ­la obra como objeto visible, la obra como mercadería. Exploran lógicas alternativas -la invisibilidad, la cotidianeidad- para cuestionar el límite de la obra de arte en la actualidad. 4) El humor y el absurdo como instrumentos de resistencia y libertad, una estrategia para el comentario y la crítica social sobre la vida contemporánea. 5) la transformación como herramienta capaz de desplazar la percepción de la obra y sugerir la suspensión del tiempo, invitando a artistas a realizar proyectos que se transformen durante la extensión de la Bienal. 6) El diálogo con la ciudad, cuya trama los artistas modifican y resignifican, a modo de un texto público. 7) El arte como espacio de proyección de ideas, de planificación y comunicación de la imaginación. Es una convocatoria abierta a artistas de todo el mundo (nada de Mercosur, ese provincianismo) a presentar proyectos «proyectables» (sic) en sus varios sentidos, lo proyectable (sic) y lo imaginado, lo que crea nuevos públicos o lo que representa un territorio como en la cartografía, para luego ser seleccionados.

Poccas veces la indigestión de lecturas epidérmicas, hojeadas desde la solapa de los libros, la repetición de frases huecas repetidas por una generación exitista, trepó a niveles internacionales de manera tan contundente.

La 7ª Bienal del Mercosur se exhibirá en los Almacenes del Puerto, la recién inaugurada Fundación Iberé Camargo, del arquitecto portugués Siza Vieira, el Santander Cultural y diversos locales de la capital gaúcha. Los artistas ocupan el lugar de los curadores. Habrá que ver los resultados a partir del 22 de setiembre y durante dos meses.