Pedro Aznar tocará mañana en el Festival Medio y Medio

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en Buenos Aires, y a los 9 años comenzó a estudiar guitarra clásica.

En 1974, a los 15 años de edad tocó como bajista en Madre Atómica (llamada así en homenaje a un disco de Pink Floyd).

Tres años después, en plena dictadura militar, fue convocado por Gustavo Moretto para formar el grupo de música progresiva Alas. En esa época tuvo su primer contacto con los discos del prestigiosos bajista Jaco Pastorius y su técnica con el bajo sin trastes. Fue tanto el encantamiento que esa técnica produjo en Aznar, que decidió quitarle los trastes a su primer bajo.

Para 1978, tras la desintegración de Alas, realizó algunas grabaciones con otras bandas (como Pastoral y Raúl Porchetto), siempre experimentando con el bajo fretless.

Ese mismo año Charly García (que estaba en Brasil) lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro).

En el temible momento político de la dictadura argentina, Serú Girán fue el baluarte de la resistencia frente a las atrocidades del régimen.

Luego de un comienzo difícil y muchas resistencias, Serú Girán conquistó al público con el disco «La grasa de las capitales».

En 1980 es invitado por Luis Alberto Spinetta para tocar como invitado de su flamante grupo, Jade. A raíz de esta afinidad artística nació el tema «No hay tiempo».

Ese año Serú Girán se consagra como la banda de rock más importante de Argentina y recibe invitaciones para tocar en el exterior, como fue el caso del Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro. Allí, Aznar tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny.

A fines de 1981, Aznar informó a sus compañeros que quería irse a estudiar a la reconocida escuela de música de Berklee. Aznar se retiró de Serú Girán en marzo de 1982, casi simultáneamente con la edición de su primer disco solista, «Pedro Aznar». La banda se separaría pocas semanas después.

Tras unos meses en Berklee, Pat Metheny lo llamó por teléfono a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte de The Pat Metheny Group. Los siguientes dos años, Aznar vivió en la misma casa con Metheny. Hicieron giras y grabaron tres discos que ganaron premios Grammy.

Posteriormente, Aznar volvió a su país y se dedicó a musicalizar películas y a grabar discos en solitario. En uno de ellos realizó una versión de «Setembro» de Ivan Lins, que fue ponderado por el propio autor como la mejor versión de la obra.

En 1986 se reunió con Charly García y lanzaron al mercado el disco «Tango».

Cinco años después Aznar volvió a acercarse a Charly García ­que estaba internado en una clínica por su adicción a las drogas­ y le propuso un proyecto en común con Enrique Pinti: Radio Pinti. En una semana compusieron la música, las letras de las canciones y las grabaron en el estudio de Aznar. También en poco menos de un mes compusieron y grabaron el álbum «Tango 4″, que llegó al disco de platino por sus ventas y fue nombrado el Mejor disco del año por la Asociación de Críticos Argentinos.

En 1992 Serú Girán se reunió con nuevas canciones. Grabaron dos discos, uno de ellos un álbum doble en vivo.

Para 2003 lanzó «Mudras», es el primer disco de Pedro completamente dedicado a dúos. La placa cierra con una muy particular versión de «Tomorrow never knows», de The Beatles, grabada respetando una idea de John Lennon que no pudo ser llevada a cabo en la versión original: cantarla suspendido en el aire, girando.

En 2005 grabó el disco «Aznar canta a Brasil» en vivo, con música de destacados artistas norteños como Milton Nascimento, Chico Buarque, Herbert Vianna, Gilberto Gil, Egberto Gismonti, entre otros.

En 2007 se unió a su antiguo compañero de Serú Girán, David Lebón, para una serie de actuaciones en vivo en formato de trío, acompañados por el teclista Andrés Beewsaert. El disco doble que se grabara en ocasión de uno de estos recitales, «Aznar / Lebón», fue editado a mediados de agosto.

Su último trabajo discográfico se llama «Quebrado» y fue editado en 2008. Se trata de un álbum doble con dos miradas que se complementan: un CD con composiciones originales potentes, de alto voltaje, con letras profundas y viscerales, y otro integrado por una selección de canciones favoritas de Pedro, entre las que se encuentran trabajos de Sting, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Charly García y Jagger/Richards, entre otros.