Luis Alberto Spinetta llega al Festival Medio y Medio

Hablar de Luis Alberto Spinetta es referirse a uno de los músicos más destacados de la vecina orilla. Un artista con cuatro décadas de trayectoria, que ha sabido cambiar su estilo para acompasar el paso del tiempo.

El Flaco, como se lo conoce popularmente, nació el 23 de enero de 1950 en el barrio porteño de Belgrano. Su padre era cantante de tangos y desde niño fue aficionado a la música.

A los 12 años participó de un concurso nacional de canto en el que fue elegido para realizar una gira a la que, finalmente, desistió de realizar.

Por esos tiempos empezó a tomar sus primeras, y únicas, lecciones de guitarra, ya que se transformaría en músico autodidacta.

Más tarde, en el liceo, conoció a Emilio del Guercio quien sería su principal colaborador en los inicios de su carrera musical.

Su carrera comenzó con el grupo Almendra (1967), junto a del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería). Tan exitoso fue el grupo, que junto a Manal y Los Gatos son considerados los fundadores del rock argentino.

En 1969 sale el primer álbum de Almendra, que contenía canciones como «Ana no duerme», «Plegaria para un niño dormido» y «Muchacha (ojos de papel)», que se instaurarían como verdaderos clásicos de la música argentina.

Tras la disolución de Almendra, Spinetta realizó varios proyectos, hasta que dio forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado Rabioso.

Con esta agrupación editó tres placas «Desatormentándonos» (1972), «Pescado 2″ (1973) y «Artaud» (1973).

Para fines de 1973 Spinetta debutó en su nueva banda, Invisible. Con esta agrupación lanzó tres discos hasta su disolución en 1976 dejando clásicos como «Azafata del Tren Fantasma», «El anillo del Capitán Beto», «Durazno sangrando», «Los libros de la buena memoria» y «Las golondrinas de Plaza de Mayo». La despedida del grupo fue en diciembre de 1976 con dos recitales a sala llena en el estadio Luna Park.

Un año después editó un disco junto a varios músicos reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, en el que incursionó en el jazz-fusión.

Luego, con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, grabó en Estados Unidos (1979), y con músicos estadounidenses, su primer y único álbum en inglés «Only love can sustain» (Sólo el amor puede sostener).

Ese mismo año se realizó la esperada reunión de Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García editó un álbum en estudio y un disco doble en vivo grabado en el Estadio Obras Sanitarias.

En 1980 el Flaco formó Spinetta Jade. Con este grupo lanzó cuatro placas, alternando con la edición de dos trabajos como solista: «Kamikaze» (1982) y «Mondo di cromo» (1983).

Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero sólo se llegó a registrar el tema «Rezo por vos», incluido en «Privé» el siguiente álbum de Spinetta, que incluye también «No seas fanática», con León Gieco. El proyecto que sí se concretó fue «La la la» (1986), una placa con Fito Páez que despertó mucha expectativa pero no terminó de convencer.

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con «Téster de violencia» (1988). El álbum fue elegido como el mejor del año, según Clarín.

Posteriormente, lanzó «Don Lucero» (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema «Fina ropa blanca». En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta como solista: «Exactas», grabado en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

Por tercera vez en cuatro años, el Flaco compuso el Mejor Disco del Año, «Pelusón of milk» (1991) y la Mejor Canción, «Seguir viviendo sin tu amor».

En 1994 compuso la banda de sonido de la película «Fuego Gris», dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Spinetta y los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel «Tuerto» Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo).

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta lanzó un disco doble, titulado «Spinetta y los Socios del Desierto». Con este grupo editaría dos álbumes más: el en vivo «San Cristoforo» (1998) y «Los ojos» (1999).

La placa «Silver sorgo» de 2001 marcó el retorno de Spinetta al estudio, después de años de silencio y varias recopilaciones. Contenía doce temas que comenzó a componer en 1998. Este material fue presentado en vivo, a fines de año, y registrado en vivo para el disco «Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras» (2002).

Luego vendría «Para los árboles» (2003), álbum con el que volvió a emplear como recurso la preponderancia de los teclados y los pasajes instrumentales y, a su vez, coqueteó con lo electrónico.

«Camalotus», un EP de cuatro temas, fue presentado en un mini recital en la FM Rock & Pop de Argentina. El disco estaba integrado por tres creaciones inéditas: «Cristantemo» -del filme «Flores de setiembre»-, «Buenos Aires alma de piedra» y «Nelly, no me mientas». Además, contenía un remix de «Agua de la miseria».

En 2006 editó «Pan», placa con la que recuperó el sonido propio de Spinetta Jade, especialmente en los teclados.

El año pasado lanzó su nuevo trabajo: «Un mañana». La placa fue grabada junto a su banda integrada por Nerina Nicotra en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Claudio Cardone en teclados y contó con la participación de los guitarristas Sartén Asaresi, Baltasar Comotto y Nicolás Ibarburu.