Exposición de José Gamarra en París

La exposición reunió obras de diferentes épocas de su producción. Los primeros cuadros remontan al año 1945, dibujos realizados en su tierna infancia con sólo 11 años. Obras que representan signos, símbolos precolombinos y óleos de paisajes de la amazona. La muestra presentó piezas de colecciones privadas y de importantes museos franceses.

En estrevista exclusiva con LA REPUBLICA, Gamarra expresó que la retrospectiva surgió luego de un tiempo de planteada: «El tiempo fue pasando y me encontré con una serie de cuadros, esa fue la oportunidad para hacer eso. Sin contar los cuadros que pertenecen a museos del Estado y a colecciones privadas. La galería se ocupó de toda la organización y el contacto directo con las entidades culturales. Ha sido un trabajo muy logrado».

 

–Si tuviera que definir su pintura, ¿cómo la definiría?

–Yo diría que es una suerte de raconto. Existe siempre una historia que hay que desarrollar. Mezclo el pasado y el presente. La política siempre está presente en mis cuadros. Hago comparaciones y a veces premoniciones. Todo eso me lleva a inventar historias. Pinto la violencia en América Latina en general, en la cual llego pintando la selva. Nunca tuve la necesidad de decir algo exacto en mis cuadros. Es más bien el cuadro como en la época de los pintores viajeros en Brasil iban pintando lo que veían. Yo trato de plasmar lo que sucede en la actualidad. Empiezo con la conquista. Hago un paralelismo con la conquista de antes y la de ahora. Represento a Cortes con la anaconda que le está hablando al oído. Es una suerte de confabulación entre el conquistador y la anaconda. Siempre representé a la anaconda como si fuera el imperialismo. Transformo a este animal noble en un monstruo. La primera época que empiezo a darle una significación diferente fue con San Jorge. Le cambio el sentido a la imagen, en vez de ponerle el dragón le puse el gorila. Los que festejan son diferentes personajes de América latina, el indio, el gaucho, el caboclo, se ven todos festejando lejos. Ese fue mi primer ensayo. Luego transformé al gorila como algo más local. Inventé el personaje de la anaconda. Es una anaconda muy particular, es toda inventada. Tiene los ojos arriba de la cabeza y muy saltones, da la impresión de un monstruo pero es muy generosa, tiene mucho humor, es un animal tierno en mi obra. Es un tema que siempre lo repito. Trato temas como la guerra, el pasado y el presente de América Latina, la agresión a la naturaleza, la transformación de la naturaleza, la condición del indígena, todo es fuente de inspiración.

 

–¿La pintura sigue siendo el arte que refleja las tradiciones de la época y el lugar particular en donde la producen?

–El artista siempre es un poco el reflejo de su época, el testigo, la pintura es una radiografía de su personalidad. El pintor deja algo suyo en la pintura, pintar lo trágico lo terrible, o los que muestran una gran sensibilidad, una extrema ternura hace parte de la personalidad. Los sicólogos siempre sostuvieron que a través de una pintura se pueden definir ciertos rasgos de la personalidad del artista. Hay casos que denotan eso, cuáles son sus referencias, pienso en Morandi, a simple vista siempre pinta casi lo mismo en un cuadro hay varios a la vez. Hay que buscar en cada cuadro las cosas diferentes que existen. Me identifico mucho con esa manera de enfoque, la elaboración de un cuadro es el seguimiento de la pintura, estar al servicio de la obra. Ya uno no es más uno. El doble. Hay muchos que dicen que cuando entran en trance ya no son más ellos. El cuadro sale de manera libre espontánea, que no ha sido exigido. Es muy importante el tiempo que uno le dedica a la elaboración de un cuadro. Cuando no quiere salir hay que dejarlo y se retomará después. Hay cuadros que me han llevado años. Francia también me ha influenciado mucho en mi pintura. El hecho de estar lejos uno siente mucha necesidad de estar siempre informado, leer e interpretar todo. Quiero estar al tanto de lo que sucede en nuestro continente. La distancia nos enseña a ser pacientes.