"La escafandra y la mariposa", un agobiante drama personal

El filme, que fue dirigido por el polifacético realizador neoyorquino Julian Schnabel, se inspira en el caso real de Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de la revista Elle, que, a mediados de la década del ochenta, padeció una grave enfermedad que fue sugestivamente definida por sus médicos como un «síndrome de cautiverio».

En efecto, el paciente, que pese a recuperar la lucidez quedó totalmente inmovilizado, sólo podía mover un ojo. Con esas serias limitaciones motrices, debió asumir el desafío de permanecer con vida y seguir comunicándose con sus interlocutores mediante parpadeos.

Sin embargo, esa circunstancia no le impidió escribir su autobiografía plasmada en «La escafandra y la mariposa», que se transformó en un resonante éxito editorial, por el conmovedor retrato de esa experiencia personal de autoconfinamiento.

El relato reconstruye la épica real de supervivencia del protagonista, que, en muy buena medida, recuerda a la excepcional cinta «Mar adentro», de Alejandro Amenábar.

Julian Schnabel supo interpretar, con sensibilidad y maestría, el drama de ese hombre condenado a vivir la existencia marginal que le deparó el destino.

El realizador capitaliza el espléndido guión de Ronald Harwood, mediante un abordaje sobrio y equilibrado, que soslaya eventuales tentaciones melodramáticas.

Al igual que en la recordada obra de Amenábar, Schnabel imprime a su relato un ajustado pero siempre fluido ritmo narrativo, que discurre entre la recuperación de los recuerdos y la compulsiva necesidad del atribulado personaje de alimentarse de su propia imaginación.

Con fina y conmovedora sensibilidad, el filme condensa la agobiante experiencia de «cautiverio» de un ser humano que lucha por permanecer con vida en condiciones particularmente adversas.

El realizador pulsa atinadamente las cuerdas dramáticas, logrando que el espectador se sienta íntimamente comprometido y solidario con el padecimiento del personaje. La utilización de una cámara inquieta que aprovecha adecuadamente el espacio y registra con elocuencia las inflexiones emocionales del protagonista, coadyuva a potenciar los decibeles de la historia.

La dramatización de esta peripecia humana, que alcanza niveles de superlativa intensidad, está presente, por ejemplo, en las escenas iniciales del filme.

Estas secuencias, que marcan a fuego el ulterior curso del relato, recrean el traumático despertar del enfermo de su estado de coma y su sensación de angustia y desconcierto, cuando advierte que no puede moverse ni comunicarse con su entorno.

La narración sabe otorgar sentido a la vida de ese hombre maltrecho y postrado que habita en un cuerpo inerme, quien resiste su infortunio y no se resigna a dejar de ser quien es.

La película, que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y fue galardonada en el Festival de Cannes, es una auténtica metáfora en torno a la eterna lucha del hombre por la supervivencia.

Sin embargo, esa apelación a la entereza y el sacrificio, que habitualmente es frivolizada por el cine de alto consumo, aquí asume un perfil sensiblemente humanista.

En un reparto muy profesional, sobresalen el sólido desempeño interpretativo del francés Mathieu Amalric en el rol protagónico y la actuación del sueco Max Von Sydow, que es una suerte de mito viviente.

El filme, que tiene el valor de lo auténtico, confirma que los verdaderos actos de heroísmo son casi siempre intrínsecos al universo de lo meramente cotidiano.

Esta es una historia de amor, dolor y tragedia, que discurre entre lo real, lo onírico y hasta lo poético, en una conjunción que reivindica explícitamente el sentido de la vida.

«La escafandra y la mariposa» es una obra sensible y profundamente conmovedora, que impacta por el virtuosismo de sus lenguajes, su fina escritura cinematográfica y la sobriedad de su abordaje.

 

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA

. Francia- Estados Unidos, 2007. Dirección. Julian Schnabel. Guión: Ronald Harwood. Música: Paul Cantelon. Fotografía: Janusz Kaminski. Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Jean-Pierre Cassel y Max Von Sydow.