Todo Picasso en video

El ciclo de videos Maestros del Arte Universal (Museo Nacional de Artes Visuales, sábado y domingo a las 16.30), es un panorama de excepcional importancia para un medio carenciado de obras de todos los tiempos y contemporáneas, por su carácter informativo y formativo para el público.

En especial sabrán aprovecharlo educadores (guías de sala, curadores, historiadores) y aspirantes a profesionales del arte, además del disfrute permanente para cualquier persona, conozca o no artista. No siempre es posible estar en contacto con las obras originales ni viajar a los centros que acumulan las mejores colecciones de Picasso (París, Barcelona, Madrid, Nueva York). El MNAV posee seis litografías, algunas exhibidas en la actualidad, así como Buenos Aires y San Pablo tienen trabajos significativos.

Mientras tanto, el video cumple una función nada desdeñable a través de un medio siempre atractivo. El realizado por director Didier Baussy, especialista en el género, recorre las principales etapas de Picasso, ese genio nacido en Málaga en 1881 y fallecido en su residencia francesa en 1973. El más famoso, polifacético y prolífico. El pintor, escultor, grabador, dibujante, ceramista, escenógrafo y vestuarista más influyente del siglo XX, dejó un legado impresionante en cantidad y calidad. Cuadros que marcaron a fuego a todas las generaciones de artistas, desde Las señoritas de Aviñón (1906-07) a Guernica (1937) o los períodos de extrema imaginación (el cubismo, los últimos grabados eróticos ya cerca de los 90 años).

«Los distintos estilos que he utilizado en mi arte no deben ser considerados como una evolución, o como posibles pasos hacia un ideal pictórico desconocido. Cuando encuentro alguna cosa que expresar, lo hago sin pensar en el pasado ni en el futuro. No creo que haya usado elementos radicalmente distintos en los diferentes estilos que he utilizado al pintar. Si los temas que he deseado expresar han sugerido distintas formas de expresión, no he dudado en adoptarlas», escribió. Hijo de pintor, ya desde niño dominaba el arte académico y en las tertulias de Els Quatre Gats, a principios del siglo XX, en Barcelona, se apropió de la línea ondulante del Art Nouveau, recibió en su primer viaje a París las influencias de los posimpresionistas para internarse en el «período azul», poblando sus telas de personajes pobres y marginados, a la luz de una intensa melancolía, pasar al «período rosa» recogieron el optimismo vital, entre arlequines y bailarinas de circo. Al conocer los fetiches africanos comenzó el «período negro» y el precubismo con Las señoritas de Aviñón y culminar, junto a Braque, la invención del cubismo, el movimiento central de las vanguardias. A partir de ahí, adquirió fama universal y en contacto con el ballet de Diaghilev entró en el mundo de la danza realizando trajes y escenografías memorables.

Esos triunfos mundanos no lo detuvieron. Inventó nuevas formas cargadas de tensión y violencia hasta desembocar en la obra maestra Guernica que recorrería el mundo y desconcertaría a todos los intérpretes. Prosiguió su infatigable carrera y cuando parecía que luego de los 80 años, ya había dicho lo que tenía que decir, rejuvenece y se entrega al erotismo desenfadado de increíble vigor y juventud en grabados que suscitaron el asombro. Picasso fue la mirada del siglo XX, con sus breves remansos de paz y las interminables guerras y violencias, las revoluciones sociales y políticas, que él supo registrar en sus instancias fundamentales. Es un buen momento para repasar esa genial trayectoria.