Número doble de la revista española Cuadernos de Jazz

La nota sobresaliente está dedicada al insigne saxofonista Lee Konitz, con motivo de un elogiado libro escrito por el entrevistador Andy Hamilton el año pasado: «Lee Konitz: conversations on the improviser’s art».

El octogenario músico, poseedor de una brillante carrera que cubre seis décadas, habla de todo y de todos. Once páginas reproducen aquí parte de esa substanciosa entrevista, en la que Konitz da sus agudas y lúcidas opiniones sobre Lester Young, Coleman Hawkins, Stan Getz, Sonny Rollins, Ornette Coleman, Anthony Braxton, Evan Parker y sobre sí mismo.

Otra enjundiosa nota trae a primer plano las artes plásticas de las carátulas y los librillos que acompañan los discos, haciendo hincapié en los CD que reinaron desde 1984 y desplazaron a los legendarios vinilos (que aún sobreviven en muchas colecciones particulares y en casas de venta de discos). El artículo está ilustrado con fotografías de varios CD con la explicación del tratamiento tipográfico al que fueron expuestos.

Las vocalistas de jazz italianas son el pretexto para un desfile de fotos y un escueto análisis de cada una de ellas, que incluye a la primigenia Jula de Palma y sigue con las más conocidas Tiziana Ghiglioni, Danila Satragno, Carla Marcotulli y muchas otras, con especial reconocimiento a Roberta Gambarini, «una de las mejores cantantes de jazz de la actualidad».

Otro desfile es el de los jóvenes y talentosos pianistas europeos, tales como el finlandés Alexi Tuomarila, el noruego Tord Gustavsen, el alemán Florian Ross, el polaco Marcin Wasilewski y el franco-israelí Yaron Herman, a quien los uruguayos conocimos en un recital en Montevideo. Todos ellos están caracterizados por «la recuperación de la melodía desde la intensidad, la independencia compositiva en el repertorio y una técnica depurada». Algunos breves artículos presentan a la percusionista estadounidense Susie Ibarra, al pianista belga Jef Neve y el estado del jazz en Tallin, capital de Estonia. Hay un recuerdo para el notable saxo-clarinetista Jimmy Giuffre, fallecido hace cuatro meses, otro para un rarísimo disco de 1964 grabado por The Sextet of the Orchestra USA, otro que celebra los cincuenta años de la bossa nova y otro para el filme «El samurai» (Jean-Pierre Melville, 1967) con su banda sonora compuesta por François de Rubaix.

Es época de festivales en el hemisferio norte y se aporta la abultada lista de espectáculos en las distintas localidades de la península ibérica, con la presencia de grandes intérpretes del jazz internacional.

Este suculento ejemplar, bellamente diagramado, impecablemente impreso y con espléndidos dibujos y fotografías a color, se completa con la habitual sección de crítica de más de un centenar de discos, con máximas calificaciones para Paul Bley, Eric Dolphy, Wynton Kelly, Brad Mehldau, Buddy Rich, Miguel Zenón y la cantante Anita O’Day.

Finalmente, en la sección de libros, se destaca la reedición actualizada de una obra maestra de Lucien Malson, «Los maestros del jazz», publicada originalmente en 1952 y definida como un «volumen único, breve, luminoso y de una penetración tan grave, aun en el ajustado espacio de sus reflexiones, que se ha convertido en referencia ineludible de la bibliografía musical».