ES IMPORTANTE RESPETAR LA ESPONTANEIDAD

­Contame sobre Mateo Blue.

­Es un espectáculo que presenta un repertorio de Eduardo Mateo. Me acompañan Sebastián Larrosa en teclados y Diego Casas en percusión. Se titula «Mateo Blue» porque cuando me senté con mis músicos a reversionar las composiciones salió en blue. A mí no me salió hacer covers, cuando me puse a cantar a Mateo no me sentí con ánimo de reproducir sus temas, empecé a «blusearlo». Esto es parte de un proceso creativo que uno no debe cortar. Fue parte de mi sensibilidad, quise cantar sus canciones y salió dentro de ese formato. Es mi manera de instalarlo y pasarlo por mi personalidad vocal. Creo que Mateo estaría de acuerdo en que aparezca la impronta personal del artista. No creo que sea un artista sólo para hacer en cover. Se lo ha reversionado en rock, murga, electrónica, blues. El artista deja pasar la música por su piel, es como un filtro.

 

­¿Qué te genera la música de Mateo?

­Me genera libertad, la libertad de reversionar. De repente si me meto con Rada o con Jaime Roos, por ahí hago un cover, reproduzco lo que el autor hizo. Pero en el caso de Mateo no, uno empieza a fluir para todos los costados. Era un músico que proclamaba la libertad, en lo personal, musical, ética, espiritual. Entonces cuando uno toma su material se ve atrapado, seducido. Yo no he encontrado mayor libertad en mi canto que con él. En todos los temas terminamos improvisando, no logramos atarnos a ningún código. Cada uno empieza a generar una melodía sobre la melodía y terminamos en una pequeña improvisación.

 

­¿Alguna canción te resultó más complicada de reversionar?

­Quizás algún tema haya sido más difícil, había que buscarle la vuelta, pero siempre hay una puerta abierta. En el momento en que te ponés a trabajar con esta música encontrás un lugar. Creo que lo más importante es respetar la espontaneidad.