"Memoria es conciencia: hay que hacer espectáculos en ese sentido"

Haberli explicó a LA REPUBLICA que las coreografías que se van a presentar en «Suradentro», que ya tiene otros antecedentes, esta vez configuran un espectáculo «más comprometido, porque trabaja más profundamente por los derechos humanos. Tenemos tres partes. La primera es con Viglietti y una obra dedicada a las madres de prisioneros políticos, (no a las madres de Plaza de Mayo) sino a las madres uruguayas de desaparecidos. Luego vamos a agregar las obras de Chico Buarque –esto es nuevo– la canción «Construcción» que es del costado político de Buarque. En la parte central del espectáculo van poemas de presos políticos nuestros, que escribieron en la cárcel y que van a estar dichos por Roberto Fontana y Cendi Villamil, ellos dos van a decir esos poemas en un intermedio sin danza, sólo para oír, posiblemente con unas proyecciones. Y en la tercera parte vuelve la danza con tangos de Piazzola, son todos tangos».

 

–¿Una selección de clásicos de Piazzola?

–Sí, tangos muy fuertes, realmente hermosos, en el sentido que son muy importantes en su composición, por ejemplo los del disco «Pulsación» que fue hecho para cine y ahí quedaron un conjunto de tangos maravillosos, que tienen todo tipo de sonidos, y de contrastes, son impresionantes. Van más allá de lo que conocemos de Piazzola de todos los días. Una creatividad extraordinaria.

 

–¿A qué apuntan con este espectáculo?

— Lo que presentamos es nuestro, es de acá, no se llama Flower Power por ejemplo, lo hacemos acá, con artistas de acá, con temas de acá y nos interesa justamente que se toca y se roza el problema de los desaparecidos, de los presos, y todo lo que ha sido la parte más triste de nuestro país, como una memoria, digamos.

 

— ¿La memoria como aporte?

–Sí porque la memoria es conciencia, verdad. Nosotros estamos embuídos de eso. Memoria es conciencia y hay que tratar de hacer espectáculos que destaquen este tipo de cosas, pero no por morbosidad, sino para hacer una reflexión pero dimensionándola hacia el arte, ¿verdad? ¿No puede ser algo hermoso y realmente fuerte?

 

–¿Usted apela a que sea un disparador para la reflexión del público?

–Exacto. Y parte de una cultura que no se debe perder, ¿verdad? Además llamar a Roberto Fontana que es de los viejos maestros de nuestro teatro; Fontana es un genio. Ahora cuando vi hacer «Leonardo Da Vinci», yo me emocioné mucho, me acordé del teatro cuando era muy joven, era muy diferente que ahora.

 

–¿Qué antecedentes tiene el grupo ?

Todos nos inclinamos a trabajar por los derechos humanos con la danza. Las integrantes del elenco fueron invitadas en reiteradas ocasiones por el Museo de la Memoria para trabajar en diversas actividades. El 10 diciembre de 2007, día de la inauguración del museo y el 27 de junio de 2008 para los 35 años del golpe de Estado, entre otras cosas. Después fueron invitadas muchísimas veces por la Asociación Amigos del Ballet a varios eventos, por ejemplo en el día Internacional de la Danza el 29 abril de 2008, cuando se hizo un homenaje a Wilfredo Tohamarán. El elenco también ha ganado varios concursos: un segundo premio en un concurso grande que hay del Ciad. También en otro concurso en Brasil entre 180 concursantes de muchos niveles, muy buenos, donde obtuvieron el tercer premio, que es mucho decir, por ser un grupo independiente, ¿no? Eso lo hicieron ellas, su fuerte del currículum.

 

–¿A qué público pensó dirigir este espectáculo?

–A todo público. Porque incluso hasta los niños disfrutan y hacen un silencio total cuando nos ven, ya lo hemos comprobado.

 

–¿Cómo carcteriza el estilo de baile?

–Es danza contemporánea, es la danza que tiene más creatividad, justamente estamos tocando temas actuales, temas que duelen todavía, temas de hoy. Así como tenemos en preparación un espectáculo que se llama «El agua» que es un problema muy próximo al mundo entero, llamar la atención por cosas así, esto sólo lo hace la danza contemporánea. Es decir que como contraste sería, que si hiciéramos clásicos de repente tendríamos que bailar el «Lago de los Cisnes», o no sé, «Romeo y Julieta», obras de hace 300 o 400 años atrás. Es lo que tiene esta danza, es todo creatividad, podemos elegir el tema que queremos.

 

–¿Cómo es el ritmo, una danza dinámica?

–Tiene de todo, hay dramatismo, humor, danzas muy fuertes, otras de carácter triste, en fin es variado. Quería decirte que hay dos integrantes que también son de este grupo, una de ellas espera un bebé y la otra está de viaje de arquitectura, pero que son del grupo y las quiero nombrar que son: Gabriela Mirza y Gabriela Marchesano. Y también tenemos un técnico de sonido que es Leandro Funes, quien nos aporta montajes sonoros, grabaciones y en un futuro muy próximo algunas creaciones de su propia autoría.

Por otra parte, tengo un grupo que se llama «Experimental», que está compuesto por gente muy talentosa para la danza y para el arte, pero que son personas que bailan espaciadamente, sólo en algunas ocasiones, y siempre se mantienen a través de los años, yo quería destacar las personas que se han mantenido a la cabeza de este grupo son: Sandra Niszt y Alejandra Vázquez, aunque no tienen nada que ver con «Suradentro».