Aluvión cinematográfico: llega el décimo Festival de Invierno

Desde el jueves 3 al lunes 14, con vacaciones de julio incluidas, en la sala Cinemateca 18 y repeticiones posteriores en la sala 2, esta nueva edición del Festival Cinematográfico Internacional de Invierno exhibirá cuarenta y seis largometrajes y treinta cortometrajes, de veinticinco países.

Diez años de una experiencia que comenzó como un experimento y con objetivos que se afirmaron en el tiempo. Sin glamour ni sex appeal este Festival apunta a valores más radicales y permanentes. Películas a veces deslumbrantes de autores desconocidos en el Uruguay (Hou Hsiao-hsien, Ragnar Bragason, Baltasar Kormákur, Naomi Kawase) o películas de autores reconocidos y de talento comprobado cuya obra más reciente tampoco se exhibe (Aleksandr Sokurov, Michael Haneke, Tsai Ming-liang, Jafar Panahí, Andrzej Wajda, Kim Ki-duk, Jan Svankmajer y hasta Brian De Palma y David Cronenberg) o directamente cinematografías nacionales segregadas en el Uruguay, como el cine de Islandia y el de Irlanda. Esos nombres, esas películas son el cine de hoy. Casi siempre lejos de las convenciones de Hollywood y del cine industrial internacional, con estéticas y narrativas diferenciadas, con apuestas creativas radicales, este es el cine autoral contra corriente actual. Y dentro de este panorama donde se presentan decenas de títulos, en paralelo, dos monográficas, una rescatando la totalidad de la obra de Maya Deren, una autora mítica que desde 1943 con su primera película hasta 1958 con su obra póstuma fue un nombre maldito de la historia del cine. La otra monográfica es mucho más actual, en nuestros días y reúne las últimas películas producidas por Arté France con Les Films du Présent, una experiencia que se fusiona el cine con otras expresiones artísticas.

Hace años este cine removedor llegaba a circuitos de estreno en Montevideo, los Bergman, los Fellini, Antonioni o Kurosawa. De a poco ese cine se conoció solamente en la Cinemateca Uruguaya: los Agenlopoulos, Tarkovskii, Kiarostami, casi todo Taviani, incluso los últimos Bergman y Kurosawa, que eran nombres consagrados. Ahora las omisiones son casi totales. Una de las secciones del Festival define la vocación de sus organizador por tapar esos baches culturales.

Organizado en varias secciones, el Festival señala la presencia del cine uruguayo más reciente, los nuevos de los nuevos, y presenta dos monográfica con la obra completa de dos autores, un mito disidente del pasado y un disidente del presente (Maya Deren, Michael Hanke), y agrupa el centro de programación en tres panoramas con filmes de procedencia y autores diferentes. Dos Focus (Islandia, Irlanda) completan el desafío.

Las exhibiciones serán diarias, parte de los filmes tendrán una única proyección, algunos se repetirán en una sala auxiliar. Los socios de Cinemateca tendrán entrada libre a todas las funciones del Festival, y los no socios al precio normal de boletería: $ 85 en Cinemateca 18 y $ 50 en Sala 2. Habrá descuentos para alumnos de los cursos de Historia del Cine y para alumnos de las escuelas de cine de la ECU. Todos los filmes en otro idioma se presentarán subtitulados al español. Las entradas se venderán el mismo día en boleterías de Cinemateca 18 y Sala 2.

Uno de los ejes de interés de la programación son los uruguayos. En el Festival Internacional de marzo se presentaron las últimas películas de los cineastas uruguayos reconocidos, algunas de las cuales ya se han estrenado. En este Festival de Invierno están las óperas primas de los nuevos nuevos: “Joya”, de Gabriel Bossio, con Jenny Goldstein, Roberto More, Alberto Rivero. Una película de ficción que importa por varios motivos.

Los documentales “Nosotros, de uruguayos y carnaval” de Paola Perkal y Sofía Rigen, “Es esa foto” de Alvaro Peralta, “Comparsa” de Pablo Sobrino.

Otro filme que importa es Las penas son de nosotros”, un polémico documento de Alejandra Guzzo y el corto “La quema” de Pedro Alonso y Cecilia Cirillo, producido por el CCE, Centro Cultural de España.

 

Tapando baches

Según la gravedad y urgencia (la prioridad va para los verdaderos baches culturales), tres secciones rescatan el cine que no se ve pero debiera verse. Películas de Hou Hsiao-hsien (“Flores de Shanghai”, “Millenium Mambo”, “Café Lumière”, “Tres tiempos”). Tsai Ming-liang (“La nube errante”, y como productor “Ayúdame”, “Eros”), Aleksandr Soukurov (“El sol), Naomi Kawase (El secreto del bosque”).

 

Panoramas

Son las firmas de maestros del cine actual: Jafar Panahi (“Offside”), Nuri Bilge-Ceylan (“Climas”), Andrzej Wajda (“Katyn”), Kim Ki-duk (“El arco”), Brian De Palma (“Redacted”), Jan Svankmajer (“Lunático”), David Cronenberg (“Spider”).

Además del francés Philippe Garrel, uno de los grandes nombres (o grandes firmas) del cine europeo (“Los amantes regulares”), la sección aproxima obras valiosas de Francia (la animación para adultos “U”, “Está que quema” de Claire Simon), dos latinoamericanas (“Una abuela virgen” de Venezuela, “Cumbia callera” de México), la israelí “La visita de la banda”, la iraní “La visita de mamá” y la sorprendente suiza “Chrigu”.