Ciclo de cine sobre el mayo francés en Cinemateca Uruguaya

Francia no fue el centro de todo. Las turbulencias y las barricadas parisinas de mayo de 1968 fueron, en todo caso, una de las expresiones más visibles de un proceso más amplio de inquietudes, aspiraciones de cambio, contradicciones. Algo o mucho de ello se explora en el grupo de filmes de los más diversos orígenes que integran este ciclo.

Para analizar el fenómeno la programación propone tres vertientes: documentos filmados por los propios cineastas sobre los acontecimientos que ellos también protagonizaron en ese momento, en Francia, Estados Unidos, México, Argentina y otros lugares.

Una segunda vertiente son los documentales sobre la realidad social, política y cultural que ocurren fuera del mundo cinematográfico pero sobre la cual los cineastas intervienen.

Y una tercera tendencia corresponde a las obras de creación que corresponden a ese estado de ánimo, y que rompen de paso y ya que están, estructuras de lenguaje.

El primer bloque (Documentos) reúne materiales del Instituto Nacional del Audiovisual en Francia, con incidentes en el Festival de Cannes, barricadas, los conflictos en la Cinemateca Francesa y su director Henri Langlois; el retrato de «Marcha firme: la herencia de Rudi Dutschke» de Helga Reidemeister (Alemania Federal 1988), sobre el líder estudiantil que sobrevivió a un atentado de la extrema derecha cuyas secuelas determinarían su muerte diez años después; «La historia de La hora de los hornos » de Fernando Peña, crónica de los entretelones de un rodaje; «El grito», reportaje en directo de la matanza de Tlatelolco, filmado por estudiantes y profesores del CUEC (UNAM); «La noche de las cámaras despiertas» de los argentinos Hernán Andrade, Víctor Cruz, sobre cine contracultural y censura en la Argentina de los tempranos setenta. Y finalmente «Woodstock» de Michael Wadleigh.

Un segundo bloque (documentales) reúne materiales de diversas partes del mundo, desde la primera parte de «La hora de los hornos» de Fernando «Pino» Solanas y Octavio Gettino, un vasto operativo de agitación, denuncia y militancia, un llamado a la revolución, con invocaciones a Perón y el Che, hasta la muy cercana «Me gustan los estudiantes» de Mario Handler, el alegato contra la violencia racial norteamericana de «Now» de Santiago Alvarez; «Líber Arce, liberarse» de Handler o «La rosca» del Grupo América Libre. Del mismo bloque son los documentos de la realidad, una selección de materiales de diversas procedencias que incluye «España 1968″ rodado clandestinamente en España por el equipo italiano de Cinegiornali Liberi; «Ya es tiempo de violencia» (Argentina 1969, director Enrique Juárez); «79 primaveras» (Cuba 1969, director Santiago Alvarez), Vietnam evocado a través de la celebración de los 79 años de Ho Chi Mihn; «Lejos de Vietnam» de Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Alain Resnais Agnes Varda, seis cineastas que protestan contra la guerra; dos entregas de una serie documental del Terzo Canale; «Del conocimiento» (Italia 1968), realización del militante Movimento Democratico Operaio; «Rompan el poder de los manipuladores» de la feminista alemana Helke Sander, mezcla de happening y filme de agit-prop contra la manipulación mediática, dos ejemplos del proyecto Cinegiornale Liberi.

El bloque de ficciones puede dividirse a su vez en tres sub-rubros. Una primera parte repasa cosas del New American Cinema de los tempranos sesenta («Fusiles de los árboles», 1962, de Jonas Mekas, con Allen Ginsberg en la banda sonora), el espíritu inconformista de «Socorro» (1965) de Richard Lester y los Beatles; las agresividades de «Las manos en los bolsillos» y «La China está cerca» del italiano Marco Bellocchio; los desparpajos checos de «Las margaritas» de Vera Chytilová; los desencantos también checos de Milos Forman («Al fuego bomberos») o Jiri Menzel («Un verano caprichoso») o polacos («Barrera de Skolimowski»), o el acercamiento de Godard a la política en «La chinoise» (1967), que se acentuaría después.

Al 68 mismo pertenecen la metáfora de «Teorema» de Pasolini, el descubrimiento de Africa en «El giro» del senegalés Sembene, y hasta la irrupción de la guerra en «Vergüenza» de Ingmar Bergman. También compromisos latinoamericanos «El Chacal de Nahuel Toro» del chileno Littín; «Yawar Mallku» del boliviano Sanjinés; «Macunaíma» del brasileño Joaquim Pedro de Andrade; «Argentina, mayo 1969: el camino de la liberación», de Rodolfo Kuhn.

También hay filmes italianos como «Amor y rabia» de Carlo Lizzani y filmes de Bertolucci, Jean-Luc Godard, Marco Bellocchio, Pasolini, así como inconformismos polacos («La caza de moscas» de Wajda) y Los Beatles en «El sumbarino amarillo».