Nam June Paik en Montevideo

Según el comunicado de prensa, Arte y espacio público en el ciberespacio propone una comunicación simultánea en varios continentes (Universidad Birkbeck, Londres, Museo Streaming, Nueva York, Civic Center, Johanesburgo, Sudáfrica, Federación Square, Melbourne, Australia, Piazza del Duomo, Milán, Italia, Art Center Nabi, Corea del Sur, base científica Jubany, Antártida, Victory Park de Dallas, Estados Unidos y el Centro Municipal de Exposiciones de Montevideo) ligados simultáneamente en homenaje a Nam June Paik con su obra Buenos días, Sr. Orwell.(Good morning, Mr. Orwell, 1984).

Se trata de la versión editada de la primera instalación satelital internacional del célebre artista coreano fallecido hace dos años, referido a un festival donde se cruzaron arte e iconos de la cultura pop, difundido por televisión entre Nueva York y París. Un ensayo transcontinental, realizado por primera vez en enero de 1984, utilizando tecnología satelital. Para recordar la desaparición de Paik, se presenta el registro documental en un video de 38 minutos de duración donde diversas técnicas empleadas registran la participación de Laurie Anderson, performer y multimedia, el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, el cantante Peter Gabriel, el compositor Phillip Glass, el músico John Cage, el pintor Salvador Dalí y el alemán múltiple Joseph Beuys, entre otros muchos. La proyección se efectuará sobre tres soportes: la claraboya del CME, las lonas que la cubren y una pantalla convencional en el interior. El martes, las 21.00 horas, por única vez.

El proyecto tuvo la colaboración del Streaming Museum de Nueva York, impulsor de exposiciones multimedias y patrocinado por Onssi On-Net, Sistemas de Vigilancias, Inc, NRDC, Consejo de Defensa de los Recursos Naturales, SK Telecom, Dirección Nacional del Antártico, Antar Programa Antártico Argentino y FJC, Fundación Filantrópica de Fondos. La obra de Paik es una cortesía de Electronic Arts Intermix y Paik Studios, ambos de Nueva York.

Nam June Paik (1932-2006) nació en Seul. Corea del Sur, estudió música (piano y composición) con maestros locales y terminó su formación de estética, historia del arte y música en la Universidad de Tokio, Japón, con una tesis sobre el compositor alemán Arnold Schönberg. Viajó por Egipto y la India y se estableció en Munich, Alemania, participando en los cursos de verano de la Universidad de Darmstadt, junto a los compositores Stockhausen y Luigi Nono. También se encontró con John Cage y el pianista David Tudor, integrantes de la compañía de ballet de Merce Cunningham junto al vestuarista y escenógrafo de la compañía, el pintor Robert Rauschenberg.

En Alemania se vinculó al grupo revolucionario Fluxus, con los grandes Maciunas, Wolf Vostell y Beuys. Más tarde, radicado en Nueva York, el 4 de octubre de 1965, realizó Café a Gogó, primera cinta en video, considerada el punto de partida de la creación videográfica en sentido estricto, es decir, con imágenes grabadas sobre soporte electromagnético. El mismo día realizó una performance con la violoncelista Charlotte Moorman, en una interpretación personal de una pieza de John Cage, en la que le violoncelo es sustituido por la espalda desnuda de Paik, en uno de los períodos más intensos y originales de su carrera.

«Soy un pobre hombre de un país pobre. Por eso tengo que ser siempre divertido», afirmó alguna vez y aunque luego su país será menos pobre de lo que era y Paik se convirtió rico y famoso hasta ocupar un lugar central en la historia del video de creación, nunca abandonó el humor, la ironía y el sentido lúdico en su personalidad y en su obra. Otras frases recordables: «Nuestro trabajo es la crítica de la tevé pura, como Kant» y «La tevé es un medio de comunicación de masas, como el sexo».

Lo cierto es que Paik inventó el videoarte, creó videoinstalaciones, video performances, videoesculturas, empleó el laser y el imán para intervenir las imágenes, inventó nuevos soportes y resignificó los medios masivos pues consciente del pasatiempo pasivo de la tevé la convirtió en una creación activa. Pero además fue pintor, dibujante, decorador de vidrieras y estuvo ligado a las vanguardias epocales (neodadaísmo, pop, op, conceptualismo, minimalismo) como lo demostró la última gran retrospectiva organizada por el Museo Guggenheim (Nueva York y Bilbao, 2000-01). Casado con Shigeto Kubota, talentosa artista japonesa del video, Paik condujo el arte del video hasta una dimensión de complejidad creciente con instalaciones murales pobladas de 2000 monitores (bienal de Venecia, Juegos Olímpicos de Seúl) en muros gigantescos o construyendo robots simpáticos, en un intento de humanizar la tecnología o esa recordable performance con Charlotte Moorman en una góndola veneciana. Los últimos diez años estuvo paralítico a raíz de una apoplejía, aunque activo, dejando un legado artístico de primer orden. Una mínima parte de su talento se verá el martes a las 21.00 horas, por única vez, en el Centro Municipal de Exposiciones de Plaza Fabini.