Personalidades en la vecina orilla

Nelson Di Maggio

Nacido en Toledo (1945, Estados Unidos), Joseph Kosuth estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y muy pronto adquirió el estatuto de jefe de fila del movimiento del arte conceptual. Su emblemática obra (Una y tres sillas, 1965) enlazaba un objeto real, la fotografía del objeto, y una definición del diccionario escrita en la pared, con la intención de «tomar conciencia de la naturaleza linguística de toda proposición artística del pasado o del presente cualquiera sea su composición».

Recogiendo la herencia de los constructivistas rusos y en especial de Marcel Duchamp, rechaza ejecutar cualquier tipo de obra, por formalista y ornamental, para producir sentidos, reemplazar la apariencia por conceptos y llevar a reflexionar sobre la naturaleza del arte. Su posición estética, de extremo ascetismo material y deliberadamente intelectual, lo llevó a exhibir textos del filósofo Ludwig Witgenstein, en el entendido que el arte es lenguaje y derivó en una tautología propia «El arte es la definición del arte».

Figura fundamental a partir de la fundamental revolución estética de la década del sesenta, un quiebre ostensible de concepciones abismales en el arte, Kosuth sigue renovando con puritano rigor sus ideas en obras (y planteos teóricos) de difícil acceso al gran público pero de un poder magnético para los especialistas por la seriedad de sus planteos cercanos a la filosofía analítica.

Así está representado en los principales museos de arte contemporáneo de varios países y es invitado especial en los encuentros internacionales (Documenta, bienales).

Allan Kaprow (1927, Atlantic City, Estados Unidos) se celebrizó por los happenings, siguiendo el período de renovación del arte estadounidense iniciado por el expresionismo abstracto. Con estudios con el eminente historiador y crítico de arte Meyer Shapiro, trabajó al lado de John Cage, el músico que heredó la visión duchampiana agregando los postulados de la estética del budismo Zen aprendido junto a DT Suzuki en sus conferencias durante la década del cincuenta. Cage, que integraría la compañía de danza de Merce Cunninghan junto con Robert Rauschenberg y el pianista David Tudor, fue también un happener con un vitriólico humor y un poder carismático de primera magnitud.

Mario Ceroli (1938, Italia) se dio a conocer por sus siluetas de figuras recortadas en madera de pino natural, repetidas en grupos, teniendo como supuesto (renacentista) que el hombre es el centro del universo. Realizador de muchas escenografías, Ceroli estuvo asociado a la renovación artística italiana, con gran influencia estadounidense, en la década del sesenta.

Daniel Buren (1838, Francia) está aferrado al empleo sistemático de bandas de color o en blanco y negro, verticales que aplica sobre cualquier soporte (columnas, paredes, escaleras, pasacalles) siendo su obra más conocida las instaladas en el patio del Palais Royal de París, que además se continúa en los toldos protectores de las ventanas. Es una suerte de intervención urbana para llamar la atención sobre determinados espacios públicos y revalorización de la arquitectura que habitualmente funciona muy bien.

Fabrizio Plessi (1940, Italia) estudió en la Academia de Venecia y el agua fue siempre el elemento base de sus trabajos, combinando los elementos materiales, visuales y sonoros. En años recientes se orientó hacia las videoinstalaciones, con envíos a las bienales (estuvo en San Pablo) y en Valencia durante el mes de marzo del presente año.

Franz West (1947, Austria) es un pintor y escultor austríaco que luego de un pasaje por el informalismo y el accionismo vienés que en los últimos tiempos (en encuentros internacionales) derivó hacia enormes instalaciones de mobiliario con la intención de ser experimentadas por el cuerpo. Son, en general, superficies ásperas, duras, asientos incómodos (a veces cubiertos con alfombras), con alusiones a los sillones de Sigmund Freud, que frecuenta en sus investigaciones al igual que su devoción por los filósofos Wittgenstein, Barthes, Deleuze y Lacan.

Günther Förg (1952, Alemania) es pintor, fotógrafo y escultor y en todos los casos hace una revisión del neoplasticismo holandés y el constructivismo ruso además de referencias a Barnett Newman y al realizador Jean-Luc Godard. En instalaciones o en obras aisladas (al mismo tiempo fotos y cuadros pintados) su significación hay que buscarla en el escepticismo que le producen las utopías del modernismo.

Son algunos de los artistas que visitarán la I Bienal de Buenos Aires. Se agregarán los uruguayos Joaquín Torres García y Agueda Dicancro, mientras que los argentinos, numerosos, van desde Antonio Berni a las generaciones intermedias. En paralelo, se desarrollarán las Jornadas de la Crítica y en total, una movida que incluye el Museo Nacional de Artes Visuales, instalaciones en Puerto Madero y el Centro Recoleta.