El azar, la necesidad, un ensayo sobre Anton Chejov, una obra de Samuel Beckett, y circo

La autora describe las consecuencias de un accidente, un disparo accidental que causa una muerte, en tres personas que viven bajo el signo de la droga. Natalia (Liliana Castro) hermana del tirador fortuito (Adriano, por Eduardo Moscovis) quiere que su hermano se entregue a las autoridades; un policía corrupto (Joelson Medeiros), cuya es el arma mortal, trata de impedirlo y concluye induciendo a Adriano a una muerte por sobredosis.

La escenografía de Gawronski, como ocurría en su interpretación de «En la soledad de los campos de algodón» de Koltès (1996), es rica, muy expresiva, funcional e imaginativa. El virtuoso director dispone un aparato escénico complejo, donde se mueven de izquierda a derecha y se entrecruzan cables, los baldes que suben, bajan y dejan caer un hilo de arena sobre los agonistas, servicial metáfora que nos ahorra las previsibles inyecciones de cocaína con las cintas de goma anudadas al brazo. Con todo ello, muy bien realzado por la iluminación (Paulo César Medeiros) y por la interpretación, Gawronski ha logrado uno de los mejores espectáculos brasileros en lo que va del Festival.

«Fin do jogo» («Final de partida») de Beckett, reditó los sorprendentes méritos escénicos del autor, en este caso con dirección del Coordinador de Artes Escénicas de la Prefectura de Porto Alegre, Luiz Paulo de Vasconcelos (Rio Grande do Sul). La pieza continúa siendo para nosotros un enigma. Está llena de sentidos que parecen cancelarse mutuamente, es emocionante y original, pero evade darnos su secreto.

«A Gaivota» no es, ni pretende ser, una puesta en escena de la célebre obra de Chejov. Dice Jean Giono que lo mejor de un café es el momento en que uno se dispone a tomar un café; esta obra registra el momento gozoso, fermental y activo en que un grupo de actores se resuelve a representar «La gaviota». Algo semejante a «En busca de Ricardo III» de Al Pacino; también semejante a una obra anterior del director Enrique Díaz sobre «Hamlet». Esta visión oblicua de la obra de Chejov, a la cual se entra y se sale y con la que se juega, siempre con ideas y con un profundo conocimiento del texto, es necesariamente, y al mismo tiempo, un ensayo crítico. Parte de la variedad de invención de la pieza se nos ha escapado por las dificultades del idioma; pero hacía tiempo que no veíamos un elenco que, entre burlas y veras, evidenciara tan nítidamente la verdadera trama de la obra de Chejov.

«Convergence 1.0″ produce un efecto entre entusiasmante y alarmante al mostrarnos hasta dónde puede llegar el encuentro, no fortuito, de la habilidad malabar con los adelantos del sofware, todo ello bajo la carpa del viejo circo. La destreza del actor es muy considerable, y hay un momento de pura magia en que uno duda si una pelota del tamaño de las de tenis, está realmente en las manos del artista o es una creación virtual. *

POR UMA VIDA UM POUCO MENOS ORDINARIA (Río de Janeiro), de Daniela Pereira de Carvalho, con Eduardo Moscovis, Liliana Castro y Joelson Medeiros. Vestuario de Kika

Lopes, banda sonora de Lucas Macier, iluminación de Paulo César Medeiros, escenografía y dirección de Gilberto Gawronski. En teatro de Cámara, Porto Alegre.

FIM DE JOGO (Rio Grande do Sul), de Samuel Beckett, con Zé Adao Barbosa, Jeffie Lopes, Crissiani Sgarbi y Vinicius Meneguzzi. Escenario y accesorios de Luiz Paulo Vasconcelos y Jeffie Lopes, dirección de actores de Sandra Dani, vestuario y dirección de Luiz Paulo Vasconcelos. En teatro Bruno Kiefer, Porto Alegre.

A GAIVOTA ( Rio de Janeiro), inspirada en «La gaviota» de Antón Chejov, con Bel García, Bel Teixeira, Emilio de Mello, Enrique Díaz, Felipe Rocha, Gilberto Gawronski y Mariana Lima. Escenografía de Afonso Tostes, vestuario de Marcelo Olinto, iluminación de Maneco Quinderé, banda sonora de Lucas Marcier y Rodrigo Marcal, dirección de Enrique Díaz. En Depósito de teatro,Porto Alegre.

CONVERGENCE 1.0 (Francia), con Guillaume Bertrand (acróbata, comediante y director artístico) y Adrien Mondot (concepción, interpretación y dirección). Banda sonora de Christophe Sartori, bailarina y coreógrafa Laurie Bellanca, compositora e intérprete musical Verónika Sobolievski, iluminación de Thierry Laroche. En teatro Renascença, Porto Alegre.