Danza contemporánea en el Teatro Solís

Esta compañía de danza surgió de una circunstancia particular: su directora artística, Hulda Bittencourt, juntó a las alumnas del ya famoso estudio de Ballet Cisne Negro, con algunos atletas de la Facultad de Educación Física de la Universidad de San Pablo (USP). La aproximación de estos dos universos dio al grupo su principal característica: una danza espontánea, enérgica, viril y de gran calidad técnica y artística. Una danza laureada por diversos premios.

Los trabajos de la compañía se incluyen dentro del panorama contemporáneo de la danza occidental, y consecuentemente la compañía trabaja con coreógrafos jóvenes e innovadores. Entre ellos se destacan Vasco Wellencamp (Portugal), Gigi Caciuleanu, Patrick Delcroix (Francia), Michael Bugdahn (Alemania), Janet Smith y Mark Baldwin (Inglaterra), Ana Maria Mondini, Dany Bittencourt, Denise Namura, Jose Possi Neto, Tindaro Silvano, Mario Nascimento y Rui Moreira (Brasil), Julio López y Luis Arrieta (Argentina), Víctor Navarro (España) e Itzik Galili (Israel), entre otros.

Los trabajos del Cisne Negro fueron presentados en las principales ciudades de Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, España, Uruguay, Paraguay, Argentina, Chile, Alemania, Mozambique y Sudáfrica.

El grupo se exhibió como un modelo de la danza. En 2007 el grupo celebra sus treinta años de existencia. La primera parte del programa del sábado 21 se titula «Fruto de la Tierra» y fue creada por el coreógrafo israelita Itzik Galili, uno de los más conceptuados de la actualidad, que tiene su propia compañía con sede en Holanda. La obra describe de forma poética y simple la vida en el campo, la comunicación y la relación entre grupos de trabajadores, que aun en medio de tensiones y conflictos viven en una mágica armonía. Con música de Mercedes Sosa, «Fruto de la Tierra» tiene gran impacto visual y recursos escénicos innovadores, con tratamiento del artista plástico Ascon Nijs. Este día el elenco será enteramente femenino.

En la segunda parte, llamada «Buscar, encontrar, perder», Patrick Delcroix muestra diversas aspiraciones del ser humano. «La búsqueda hace parte del universo humano. Las personas buscan, encuentran y pierden», afirmó Delcroix. En esta coreografía la pérdida no es fortuita, ocurre por una opción personal. «Yo simplemente decido perder. Es una situación cotidiana. La vida continúa…», dijo el artista. Como la pérdida es intencional, no hay tristeza, apenas sentimientos explorados en cada movimiento. Por su parte, Rui Moreira agregó: «En este Brasil mestizo, misterioso y mágico, todos los retratos son tendenciosos, parciales o comprometidos. Observando a los jugadores y sus juegos, las fiestas populares, los ‘folguedos’, sus personajes místicos, creamos danzas que revelan un poco de esta compleja trama de simplicidad, que muestra el trascendente y contagiante camino de la alegría en este país.»

El programa del domingo 22 comenzará también con «Fruto de la Tierra», aunque ese día el elenco será enteramente masculino.

Continuará con reflejo del espejo», una coreografía de Delcroix que fue creada en 2004 especialmente con nueve bailarines de la compañía. «Lo mas interesante sobre la creación son las imágenes que los bailarines trajeron sobre el tema. Eso es muy rico», dijo el creador. La idea del espectáculo vino a lo largo del tiempo, a través de observaciones y sensaciones del artista. «No fue un clic. Vino naturalmente», agregó Delcroix, que es responsable también de los vestuarios, el proyecto de luz (junto con André Bottó) y la elección de la banda sonora del tecno Aphex Twin (apodo del inglés Richard D. James) y el estoniano Arvo Pärt, uno de los principales compositores eruditos modernos. La coreografía trata de la sensación de extrañamiento que algunas veces provoca el verse reflejado en el espejo. La imagen reflejada es siempre la misma, pero cada uno siente de una forma, de acuerdo con sus experiencias personales y su carga emotiva.

La parte final se llama «Anillos» y respecto a ésta el responsable ha dicho: «Siempre tuve ganas de hacer música para ballet y quedé muy feliz al recibir la invitación del Cisne Negro para componer la banda sonora. Me gusta mucho la forma Mercê Cunningham/John Cage de pensar y de hacer danza y música, y la idea de los artistas (el coreógrafo, el compositor y el figurinista): trabajan individualmente, separados, con creaciones distintas, que cuando juntas forman un todo no imaginado por ninguno de ellos. Cisne Negro me proporcionó esa libertad y eso fue determinante en la creación del tema y en todas las etapas del proceso. Puse en práctica algunas cosas que yo imaginaba con respecto a música y a movimiento en espacio-tiempo y jugué con esas posibilidades modificándolas infinitas veces durante todo el tiempo de grabación, manteniendo como norte la levedad, el swing y la economía de recursos. Así trabajamos, Dé, Roberto y yo combinando y recombinando las melodías que compuse sobre impacto de la pérdida de la querida María Cândida Sarmento (por eso el nombre María Bonita)».
Los precios para este espectáculo son los siguientes: Platea, palcos bajos, tertulia baja fila 1 $ 900. Tertulia baja fila 2, palcos de tertulia baja y tertulia alta fila 1 $ 750. Cazuela fila 1, tertulia alta fila 2 y tertulia baja fila 3 $ 550. Paraíso 1, tertulia baja fila 4 (taburetes), palcos tertulia alta y palcos de cazuela 1ª fila $ 400. Tertulia alta fila 4 (taburetes) y cazuela fila 2 y 3 (taburetes) $ 200.

Las entradas están en venta en la boletería del teatro (todos los días de 15.00 a 20.00 horas) en Red UTS y en todos los locales de Red Pagos habilitados para la venta de localidades en Montevideo y en el interior del país.