Inauguraciones torrenciales en la semana

Hoy lunes, a las 19.30, en el Centro Cultural de España, Antoni Miralda (Barcelona, 1942) presentará en conferencia un recorrido por su obra que, desde los años 60 introduce el ceremonial de la comida como elemento creativo. Que continúa el miércoles a las 18.00, en el mismo lugar, con el Taller: infusión/espacio público, basado en el ceremonial cotidiano del mate y sobre todo en su naturaleza de acto público, dirigido a artistas, antropólogos, historiadores, especialistas culinarios y estudiantes. Mientras, Miralda hizo una Convocatoria: vajilla imaginaria latinoamericana, donde cada participante luego de retirar un plato blanco en el CCE y devolverlo transformado con cualquier tipo de material, para participar en la exposición que inaugurará la próxima semana.

 

Murales del Taller Torres García

El miércoles, un diluvio. Los itinerarios son optativos. Comienza a las 18.00 con el curso Picasso: la mirada del siglo XX en el Museo Nacional de Artes Visuales, con proyección de La crucifixión de Alain Joubert. A las 19.30, Cambio de piel de Cristina Llambí (Instituto Goethe), Postales de la Tierra Santa, fotografías del uruguayo Quique Kierszenbaum, radicado en Israel. (Museo de Arte Contemporáneo), Itinerario íntimo de Gladys Afamado, libros realizados con telas cosidas y medios digitales (Sala Carlos F. Sáez), pinturas de Juan Perdomo Coll (Espacio Cultural Banco República), pinturas de Angeles Martínez (La Colmena).

El Museo Gurvich inaugura Murales del Taller Torres García consistente en 11 murales, más de 40 proyectos y bocetos, fotografías y material de archivo. La muestra pretende abarcar las diferentes técnicas aplicadas en el muralismo así como incluir la mayor cantidad de discípulos y compañeros de José Gurvich. Se podrán ver murales de Augusto Torres, Manuel Pailós, Horacio Torres, José Gurvich, Gonzalo Fonseca, Julio Alpuy, Julio Mancebo, Guillermo Fernández, una pequeña pieza de Torres García, proyectos y bocetos de Héctor Ragni, Manuel Otero, Rosa Acle, Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, Dumas Oroño, Jorge Visca, Augusto Torres, Edwin Studer, Ernesto Vila, Horacio Torres, Francisco Matto, Quela Rovira, José Gurvich, Julio Mancebo y Manuel Pailós. Las fotografías mostrarán murales en su emplazamiento original y actual. El conjunto deparará alguna sorpresa referida a obras poco conocidas y «redescubiertas».

 

Fotografías de Grete Stern

El Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) abre su temporada con Aborígenes del Gran Chaco Argentino. Fotografías de Grete Stern, curadoría del argentino Luis Príamo, realizada en la porteña

Fundación Proa el pasado año.

La muestra es una selección de 103 fotografías que hizo Grete Stern entre 1958 y 1964 en comunidades indígenas de las provincias argentinas del Chaco, Formosa y Salta. Provienen del libro Aborígenes del Gran Chaco publicado en 2005. En la primera parte de la muestra contiene seis imágenes de indígenas tobas en Resistencia, Chaco, cuando se acercó por primera vez a la vida y la producción artesanal de esa comunidad. La segunda parte, sigue el itinerario viajero de la fotógrafa por los poblados aborígenes, ciudades y poblados que visitó: retratos de personas y grupos, viviendas y paisajes, trabajos de artesanía y materiales diversos.

Grete Stern (1904-1998) nació en Alemania, estudió dibujo y tipografía en la Escuela de Artes Aplicadas de Stuttgart y en 1927 se trasladó a Berlín, para seguir fotografía con Walter Peterhans y más tarde en la Bauhaus con el mismo profesor. Allí conoció al argentino Horacio Coppola, otro eminente fotógrafo, y el ascenso del nazismo al poder emigraron, en 1934, a Londres y un año más tarde se radicaron en Buenos Aires. En el domicilio de Grete Stern se hizo la primera exposición de Arte Madí, 1945, y su actividad fotográfica alcanzó notoriedad hasta ser convocada por Jorge Romero Brest, director del Museo Nacional de Bellas Artes, para organizar el taller fotográfico. Dedicada al retrato, incursionó también por el paisaje, la composición publicitaria, la naturaleza muerta y el fotomontaje (quedó célebre el de Arte Madí) y la investigación social y humana. Tuvo una actividad paralela a la de su compatriota Gisèle Freund (sus trabajos se verán en la Alianza Francesa a fin de mes), otra alemana exiliada en Argentina hasta el ascenso de Perón.

También el jueves, Anamorfosis de Juan Angel Italiano (Centro Cultural Unión Latina), pinturas de Vivien Strausz (La Colmena) y del escritor Juan José Morosoli, a 50 años de su muerte (Centro Cultural de España).

 

52º Premio Nacional de Artes Visuales

Luego de la presentación en Maldonado durante el verano, el 52º Premio Nacional de Artes Visuales, denominado María Freire (ahora de carácter bienal), se inaugurará el jueves a las 19.00 en el Museo Nacional de Artes Visuales, una costumbre adoptada luego de su recuperación en 2001.

Se editó un importante catálogo (141 páginas), muy informativo, con varios textos, fichas y fotografías de artistas y obras, con diseño gráfico de Adela Casacuberta y Antar Kuri. El jurado (Enrique Aguerre, Clio Bugel, Ticio Escobar, Pablo Thiago Rocca, Victoria Verlichak) distinguió a Cecilia Vignolo (Primer Premio Adquisición Eduardo Víctor Haedo, U$S 10 mil), Gabriel Lema (Segundo Premio Adquisición, U$S 7 mil), Javier Gil (Tercer Premio Adquisición, BROU, U$S 4 mil), Alejandro Palomeque (Premio Incentivo a la Producción Artística U$S 2 mil), Francisco Tomsich (Premio Beca Ministerio de Relaciones Exteriores-Instituto Goethe-Torstrasse 111) y Omar Santiago (Premio viaje de estudios Centro Cultural de España). Fue aceptado un número similar a la edición del Premio (52) aunque sin especificar la cantidad de aspirantes que concurrieron, que es un buen termómetro para medir las expectativas del medio y las generaciones movilizadas. Habrá que tenerlo en cuenta más adelante.

De acuerdo con el criterio de Alfredo Torres, asesor curatorial, el 52º Premio Nacional de Artes Visuales estará agrupado en cuatro sectores: Poéticas conceptuales (Alejandro Alberti, Silvia Cacciatore, Carolina Comas, Mario D´Angelo, Ivonne D´Acosta, Paulino Duarte, Alfredo Ghierra, Luc´ñia Pittaluga, Rulfo-Raúl Alvarez, Guillermo Silva, Jorge Soto, Juan A. Urruzola, Cecilia Vignolo). Poéticas auto-reeferenciales (Claudia Anselmo, Adriana Belbussi, Mercedes Bustelo, Jorge Carvajal, Osvaldo Cibils, Andrea Finkelstein, Diego Focaccio, Javier Gil, Alejandro Gonella, Linda Kohen, Martín Pelenur, Juliana Rosales, Analía Sandleris, Omar Santiago, Fernando Sicco. Poéticas formales (Javier Bassi, Lucía Cabrera, Rodrigo Fló, Alvaro gelabert, Rafael Lorente, Martín Mendizábal, Claudia Olaso, Roberto Píriz, Federico Rubio. Poéticas icónicas (Olga Bettas, Juan Burgos, A. Crivari, C. Ganzo, J. Giovannoni, María A. Juanena, Gabriel lema, Alejandro Palomeque, Gerardo Podhajny, Sergio Porro, Fabio Rodríguez, Martín Sastre, Felipe Secco, Francisco Tomsich, Santiago Velazco y Martín Vergés.

Hay fotografías, instalaciones, pinturas, videos, dibujo, grabado, textiles, performances, diseño gráfico, devedé y técnicas mixtas que ocuparán la planta baja y el anillo del museo. *