El decir maestro de Lou Reed

Voz áspera y tremendamente comunicativa, anteojos oscuros y asimismo ropaje al tono, guitarra a la altura de la cintura, el compositor estadounidense Lou Reed es una forma de la belleza que vendrá a otorgar su concierto en Uruguay, el próximo 11 de noviembre a partir de las 21 horas en el Teatro de Verano y previa actuación de los locales Sórdromo en plena madurez de sus inocultables potencialidades compositivas e interpretativas.

Lou Reed formó inicialmente parte de aquel legendario proyecto grupal que se llamó Velvet Underground a fines de lo sesenta y principios de los setenta –impulsados por el gurú de la época Andy Warhol–, donde junto a su otra cabeza de mando y compositor John Cale, dejaron una huella profundísima en la historia más fértil de la cultura rock.

Fueron tiempos salvajes y superadrenalínicos bajo el lema ya tradicional de sexo, drogas y roncanrol, aunque con una solvencia o mejor dicho vuelo creativo impresionantes. Pero evidentemente ya se palpaba la hilacha en ese licenciado en Letras que es Lou Reed y que, en un principio, había decidido volcarse a la cesación literaria, optando finalmente por las construcciones cancionísticas.

Y en ese contexto de revulsión neoyorquina, la Velvet Underground supuso un quiebre con la cultura hippie y lisérgica, para expandir una secuencia de materiales de gran estatura sonora y letrística más adosados a la realidad real en una suerte de llamémosle lírica narrativa que, en el caso específico de Reed, aumentaría a la hora de capitalizar su obra en plan de solista.

Si de evocaciones se trata, pues, el itinerario fascinante de la Velvet Underground provocó, a más de una década de su desmembramiento, factiblemente la reunión de mayor suceso del fin de siglo en el área de la cutura rock. Su gira mundial fue un extraordinario suceso de taquilla y su registro en vivo en compacto doble demostraron la vigencia y la grandeza de sus integrantes y que las colisiones entre Reed y Cale formaban parte del pasado. Ya ambos se habían reunido para rendirle homenaje a su desaparecido mentor Andy Warhol, cuando editaron un refinado y conmovedor álbum denominado Songs From Drella.

En el caso particular de Lou Reed –cuya pareja en la vida real es la brillante compositora y performer Laurie Anderson–, su trayectoria como solista es una de las más exuberantes y notables de las últimas dos décadas. No hay grietas en su operatividad creativa en el diseño de las canciones, aun cuando la crítica especializada le ha practicado ciertos reparos.

No obstante, el neoyokino posee obras maestras irrefutabes tales como Berlín (su disco más oscuro), New York (un álbum poéticamente superior), además de Magic & Loss (otros materiales de cuño depresivo con una lírica temblorosa y conmovedora, dedicado a uno de sus amigos que acababa de morir luego de una larga enfermedad) y Ecstasy, su último y estupendo trabajo de estudio donde se apoyará especialmene el copositor para su espectáculo montevideano.

Reed en escena es un seductor nato y un poeta que ya ha sido incluido en alguna antología de la más representativa poesía contemporánea estadounidense. En términos letrísticos, podría admitirse que solamente están a su altura ejemplos extraordinarios como el canadiense Leonard Cohen, Bob Dylan, Tom Waits o el australiano Nick Cave, entre algunos otros.

Su modo de componer, sus actitudes disidentes del star-system, su generosa expresividad –ese decir grave que, más que cantar, declama con un formidable manejo de los matices y las coloraciones– y la fundación de un universo tan personal, lo ubican entre esos imprescindibles a los que aludía Bertolt Brecht.

Lou Reed influyó a más de una generación de músicos. Es una referencia para cualquier artista que se piense exigente. Un modo y un modelo. Un temperamento y una temperatura. Una poética doblegadora que marcará un antes y un después a partir de su ya confirmada visita a Uruguay.

Bienvenido, maestro.