Sigue la fiesta teatral en Porto Alegre

Argumas de Patativa. (Algunas de Patativa), con Beth Silva, Danilo Nunes, Iris Lacava, Juliana Bordalo y Mateus Lopes, escenografía y dirección de Mateus Faconti (Santos, San Pablo). En sala Carlos Carvalho de la Casa de la Cultura Mario Quintana.

Argumas de Patativa es una selección de la obra del poeta y cantor popular Patativa de Asseré. Hay episodios como para llorar a gritos, como el drama familiar de la muerte por inanición de una niña de diez años. Todos los personajes son representados por títeres; la simplicidad de los muñecos, en vez de poner distancia, añade tristeza al relato. Pero la palabra «depresión» no existe en el diccionario de Patativa: al rato se han secado las lágrimas y lo tenemos con la música rítmica del sertao y jocundas canciones de protesta, denuncia y hasta chismorreo. El espectáculo despide energía y está interpretado con ganas de bailar y cantar.

Chega de historia. (Basta de historia) de Fauzi Arap (Rio de Janeiro), dirección del autor, nos permitió conocer a Tonia Carrero, nacida en 1922 como María Antonia Farías de Portocarrero, que aquí comparte la escena con Nelson Bicudo. La anécdota de una profesora jubilada cuya conferencia sobre la inmigración deriva peligrosamente y naufraga en poco más de una payasada, está muy por debajo de la Tonia Carrero que interpretó en nuestro teatro Solís a Pirandello y Sartre. El público aplaudió de pie.

En este mismo festival puede verse a Eduardo Pavlovsky en «Variaciones Meyerhold», que ya hemos comentado y a Norma Aleandro. En su conferencia de prensa previa a «Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor» (producción de 1975), Norma explicó que el espectáculo trataba del amor y del humor, del humor con amor y del amor con humor, ese género tan difícil, por supuesto. Ambas obras son y serán grandes éxitos de público; y Norma Aleandro emprende a continuación de Porto Alegre una gira europea que se prolongará por meses. Todo esto nos evoca al Homero ficticio de «El inmortal» de Borges, que si olvidó «La Odisea» recuerda la mala copia de «Simbad el marino». Unos grados más allá y tenemos el apagón en Montevideo, ya no un crepúsculo, de Annie Girardot. Quizás sea cuestión de gustos, pero nos quedamos con China Zorrilla, de pie hoy, ya inmortal, en «El camino a la Meca».

No me dejes así. (Argentina) de Enrique Federman, Mauricio Kartún, César Bordón, Eugenia Guerty, Néstor Caniglia y Claudio Martínez Bel, con César Bordón, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty y Claudio Martínez Bel. En sala Alvaro Moreyra.

Se trata de una creación colectiva en base a improvisaciones sobre familiares o amigos que se encuentran en la sala de espera de un hospital donde agoniza un allegado. A partir de los lugares comunes que decimos y de los gestos de rigor, unas gotas de Ionesco, la maestría dramática de Mauricio Kartún y aportes del director Enrique Federman se armó una comedia lunática que, al reiterar hasta la exasperación palabras y frases convencionales, destaca con gran fuerza cómica el efecto del lenguaje y los rituales sobre la conducta. Agil y vivaz, contiene apuntes críticos, entretiene y divierte.

Thom Pain – Lady Grey, de Will Eno, con Guilherme Weber y Fernanda Farah, dirección de Felipe Hirsch (Curitiba). En teatro Renascenca.

Se trata de dos monólogos a cargo de un hombre (Guilherme Weber) y de una mujer (Fernanda Farah). Podemos hablar del primero, porque en el intervalo entre uno y otro dejamos la sala para poder entrar a tiempo en «No me dejes así». Encontramos a Eno (Estados Unidos) en plena introspección: reflexiona sobre la infancia, la muerte, el amor y algunos otros temas más. Es un tanto solemne y otro poco aburridor, si no aburrido; cada tanto encontramos agudezas, gracias y autoflagelaciones que recuerdan a Woody Allen. Pero no se luce ni seduce por originalidad -sus reflexiones son lugares comunes, un poco por encima del nivel del mar y nada más- y no tenemos razones para suponer que el segundo monólogo redima al primero.