Una semana diversa e inusual

Los adeptos a la pintura encontrarán varias formulaciones, desde el martes. Felipe Secco, en la Sala Carlos F. Sáez, a las 19.00 horas, en simultáneo con Damián Ibarburen Gauthier en Puerta de San Juan, mientras José Aguirre, desde el Cabildo de Montevideo, lo hará el miércoles a las 19.00, con una muestra titulada Spleen y Pentimento. Un grabador, ecuatoriano, Carlos Monsalve M., en el Museo Zorrilla desde el martes, a las 19.30, con los auspicios de la Embajada de Ecuador.

 

Antológica de Alfredo de Simone

De pintura es la muestra antológica de Alfredo de Simone. Nacido en Lattarico, sur de Italia, en 1892, Alfredo de Simone murió en Montevideo en 1950. Vino con su familia a Montevideo a principios del siglo pasado y su vida transcurrió entre tempranos empleos en una librería, luego como funcionario del Museo Nacional de Artes Visuales, estudios de pintura en el Círculo de Bellas Artes, la bohemia de los cafés en tertulias con amigos poetas, pintores y políticos del Tupí Nambá y El Ateneo y su actividad como miembro del Partido Socialista y la Unión de Artistas Plásticos del Uruguay. Minusválido, a raíz de un accidente en su tierra natal, De Simone sintió los sinsabores de su condición física que, no obstante, no le impidieron llevar adelante una creación pictórica de singular importancia, reconocida en las varias exposiciones realizadas después de su muerte. No es, pues, un desconocido, bien representado en el Museo Blanes y en el MNAV.

A partir del jueves, a las 19.00, el Centro Cultural de España hospedará la muestra Alfredo de Simone: el maestro y el otro, curadoría de Mario Sagradini. En el texto del catálogo se lee: «Alfredo de Simone es un gran artista que no figura en la tabla de Maestros del Arte Uruguayo: él y su obra fueron siempre marginales al Panteón Glorioso, permanentemente en lista de espera. No se trata de crear la figura del artista maldito sino de explicar por qué su valorización tuvo un frente de batalla que atravesaba líneas de campos tan disímiles: dentro de la crítica, dentro del Partido Socialista que él integraba, donde había mucha gente a favor y en contra, así como lo destacaban Zabala Muniz, Siqueiros,Grauert, Scasso o Frugoni.

Hay una imagen de Alfredo de Simone que lo comprende como un pobre bohemio minusválido físico y casi mental, tosco y huraño que creaba pinturas como respiraba, sin un aparato teórico o un discurrir intelectual que lo justificara pues era, finalmente, alguien que no pensaba: pintaba, sufría y pintaba. Una especie de bichito sensible e irracional autodestructivo pero dotado de un talento milagroso. Esta visión tullida del artista De Simone está muy radicada en la cultura uruguaya: buena cosa será demostrar su incongruencia real, lo que se prueba con un repaso de su producción artística-altamente elaborada, tremendamente ordenada y racional- como se percibe en las más de 40 obras que se exponen en el Centro Cultural de España. (…) Metió cabeza, cuerpo, sensibilidad y pasión, construyó en las antípodas del informalismo, siendo un matérico indudable pero que no parece seguir el Plan de ordenamiento: en sus grandes muestras individuales de los 40, él en sus respectivos catálogos presenta un diseño repetido: los suburbios están ahí ordenados según los cuatro puntos cardinales».

 

Espacio y frecuencia: la sensación visual del sonido, en el MNAV

Para no alterar el sistema de coincidencia en las inauguraciones, también el jueves es la hora y la vez de Espacio y frecuencia: la sensación visual del sonido, en el Museo Nacional de Artes Visuales.

La curadoría pertenece al alemán Lukas Kühne y está integrada por artistas uruguayos conocidos y emergentes, así como de algunos procedentes del exterior, luthiers, arquitectos, diseñadores, teóricos, músicos y compositores, quienes trabajarán en torno a la temática «espacio y frecuencia».

La muestra contará asimismo con un espacio experimental, el cual será abordado por los estudiantes del curso «forma y sonido», curso interdisciplinario de complementación curricular y de Educación Permanente que tiene lugar desde el año pasado en el Instituto Escuela de Bellas Artes y la Escuela Universitaria de Música.

Se llevará a cabo, a su vez, un laboratorio multidisciplinario a través de cuyas interrelaciones surgen formas de expresión inesperadas, así como performances e instalaciones interactivas con la participación de los espectadores.

El día de inauguración, a las 20.00 horas, se establecerá un diálogo musical entre el DJ Rubin Steiner (Francia) y Marimbon Ensemble Montevideo MEM (Uruguay) y a las 21.00, Cinemix. del mismo autor.

Es una coproducción del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, la Escuela Universitaria de Música, el Instituto Goethe y la Alianza Francesa.

En el mismo museo prosigue Personalidades del siglo XX, ciclo anual de videos, con la proyección, sábado y domingo, a las 17.30 horas, de Paula Rego, nacida en 1934, la famosa pintora portuguesa integrada a la escena artística de Londres, con importantes muestras individuales en la Tate Gallery y en el Centro Cultural de Belem, Lisboa.

Rego estudió en la Slade School de Londres, becada por la Fundación Gulbenkian, donde es profesora invitada desde 1983 hasta hoy. Radicada definitivamente en Londres desde 1976 (fue una firme opositora a la dictadura de Salazar, realizando un cuadro titulado Salazar a vomitar la patria y otro, Retrato de Grimau, asesinado por garrote vil, en 1965, por el franquismo), practicando una neofiguración en las confluencias del surrealismo y el expresionismo, más Jean Dubuffet y la lectura de Henry Miller, donde circulaban los miedos infantiles e imágenes fetichistas de cuño erótico. Vivió en la atmósfera explosiva del Pop Art, nacido en Londres, pero no adhirió a sus cánones aunque rescató una cierta narrativa de las historietas. En los años ochenta se orientó hacia la figuración narrativa de fuerte cuño volumétrico, un poco cercana a cierto Giorgio de Chirico, que la catapultó a la fama hasta integrar la nueva escuela de Londres. Actualmente se construye un museo monográfico de Paula Rego en Portugal.

 

Cursos en La Lupa Libros

Cómo acercarse a la poesía, por Jorge Arbeleche (martes de 1930 A 21.00) y Guía para espectadores. Cómo ver teatro, por Gloria Levy (miércoles de 19.30 a 21.00). Inscripciones abiertas y por consultas, teléfono 916 85 74.

 

Conservación y restauración

A partir de setiembre y todos los sábados del mes, de 09.00 a 11.00, en el Museo Gurvich se realizará un Seminario sobre Conservación y restauración de papel, pintura de caballete, mural y edificios patrimoniales. Por informes e inscripciones, llamar al teléfono 915 78 26 o dirigirse al Museo Gurvich, Ituzaingó 1377, Plaza Matriz. *