Generosa y nostálgica entrega de tango

Mores es una especie de prócer de la música rioplatense. Mariano Mores ha sido un inspirado compositor de muchos clásicos del género y un showman que ha hecho del desborde y la exaltación parte de su estilo. Representa, la supervivencia de las grandes orquestas de tango, cuya mayoría son, hoy, recuerdos o grabaciones.

Pianista, compositor, director de orquesta y hasta actor de cine, con una personalidad de hombre dicharachero y de aspecto mundano, los uruguayos lo conocen desde hace alrededor de sesenta años, cuando integraba, en carácter de pianista, la legendaria orquesta de Francisco Canaro, en las exitosas revistas musicales que el músico maragato acostumbraba a poner en los escenarios de los, desaparecidos, teatros Artigas o 18 de Julio.

Dotado de una imaginación musical fuera de lo común y con un temperamento identificado con las vertientes cantables del tango, Mariano Mores fue uno de los jóvenes valores que, en los años cuarenta, llevaron adelante, los cambios y las ideas renovadoras que el género venía reclamando desde la muerte de Carlos Gardel. Se sumó junto a la figura rectora de Aníbal Troilo y a la poesía de Homero Manzi, para imponer, con fina y exquisita sensibilidad, las melodías y las letras de la mejor época del tango.

En su imprescindible Libro del tango, Horacio Ferrer describe certeramente la importancia de Mariano Mores dentro de la canción ciudadana, en su carácter de compositor: «Le hubiera bastado con haber compuesto un tema de la calidad de «Cafetín de Buenos Aires» para ser estimado entre los mayores talentos melódicos del tango».

Todo su trabajo autoral admite tres etapas, a pesar de su unidad de estilo. La primera puede ubicarse entre 1939 y 1948, en donde aparece exaltado el fervor de aquel estallido que caracterizaba a los jóvenes músicos y poetas, de esos años cuarenta. Este se abre con «Cuartito azul», se extiende en temas como «Gricel», «Sin palabras», «En esta tarde gris», «Uno», «Cristal», cerrándose con «Cafetín de Buenos Aires». También, por estos años, compone melodías tangueras con neto acento campero, entre las que tienen cabida: «Una lágrima tuya», «El estrellero» y «Adiós pampa mía»

En la segunda, por los años cincuenta, existe una orientación temperamental, en cuyo cauce evocativo se inscriben temas como «El patio de la morocha», «La calesita», «Tanguera», «El firulete» y la milonga «Taquito militar».

Muchas de sus líneas melódicas contienen reminiscencias de habaneras y de estructuras armónicas de neto cuño español.

En su última etapa, encontramos letras más almibaradas y melodías con una clara tendencia internacionalista, que están fuera del color local del barrio o de la ciudad porteña. Son claros ejemplos de ello, «Frente al mar», «Porqué la quise tanto» o «Viejo Madrid».

Desde sus inicios como director, Mores tuvo orquestas que se apartaban de los formaciones clásicas de los conjuntos típicos. Estas eran numerosas, le agregaba timbres distintos a los tradicionales y las bautizaba con el grandilocuente nombre de «orquesta lírica popular».

Durante toda su trayectoria de director, Mariano Mores ha mantenido inalterable estos lineamientos sobre la base, de una armonización estructurada para piano y orquesta, con definidas tendencias a las ampulosidades sonoras. Tuvo otras experiencias de director más interesantes, cuando a mediados de los años sesenta creó el Sexteto Rítmico Moderno, rodeándose de importantes figuras como el bandoneonista Leopoldo Federico, el guitarrista Ubaldo De Lío, el organista Martín Darré, José Corriale en batería, y él, en piano, dirección y arreglos.

Desde hace varios años ninguna obra de Mariano Mores conoce de los halagos de la gente. Sus presentaciones se limitan a repetir las viejas melodías que supieron de justos y significativos éxitos. Esas viejas melodías, el maestro Mores las sigue entregando con invariable y generoso entusiasmo desde el piano.

El intendente de Montevideo, Ricardo Ehrlich, lo declaró ayer como Visitante Ilustre de Montevideo por «su extensa y fecunda trayectoria» y su condición de «auténtico representante de la cultura popular rioplatense», en una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio Municipal.

El espectáculo de esta noche en el Cine y Teatro Plaza, presentado por Mariano Mores, comenzará a las 21.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en la Red UTS o en las boleterías del teatro.