Talentos innovadores

El vértigo de las inauguraciones, la brevedad de algunas, la falta de tiempo necesario para visitarlas en lugares distantes de la ciudad y la reflexión consiguiente, impidió el comentario oportuno mientras permanecieron habilitadas. Aún así, vale la pena registrarlas.

 

Alfredo Ghierra revelado

El jardín de Boris es la revelación de Alfredo Ghierra en una nueva orientación estética. Montevideano, nacido en 1968, Ghierra estudió en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y en Facultad de Arquitectura y, desde 1994, realizó varias exposiciones de dibujo exorcizando ciudades imaginarias minuciosamente elaboradas que, si no consiguió la unánime aceptación de los críticos, impuso un estilo reconocible. De vocación viajera, residió en Brasil (San Pablo, Porto Alegre, Brasilia), Argentina (Buenos Aires), Bulgaria (Sofía, becado durante un año) e Italia (Venecia, otro año más) regresó a Montevideo a trabajar como director de arte para cortos publicitarios. Eso determinó un cambio de orientación. Dejó la manualidad, la artesanía paciente del acto de dibujar, y aceptó la tecnología actual.

Hizo bien. El resultado, que se puede ver hasta hoy en el Instituto Goethe (10.00 a 12.00 y 16.00 a 20.00), fue una sorpresa feliz. Una de las obras presentes (Todos tenemos el derecho de adoptar un niño) se exhibió en Anual Municipal de 2004 pasando inadvertido su significado que ahora sí adquiere sentido en compañía de las demás. El jardín de Boris consiste en tres pequeñas instalaciones y siete fotografías digitales intervenidas de 150 x 75 cm., que dan cuenta de una mirada penetrante a la sociedad actual. Con su cámara fotografió aspectos de un parque emblemático de Sofía, capital búlgara, con nombre del rey que cristianizó el país en el siglo IX. El jardín, un parque enorme, está sembrado de esculturas y monumentos glorificadores de actos y hombres del derrocado régimen comunista, concurrido por obligadas multitudes patrióticas, contrasta con la desolada condición actual, frecuentado por masculinos contactos nocturnos y otros tipos de prostitución, similar al Parque Batlle.

Ghierra registró, en imágenes fotográficas, un contrapunto inteligentemente resuelto de esas dos realidades históricas. El ayer, exaltación musculosa de héroes viriles de consumo propagandístico partidario (Leni Riefensthal celebró el triunfo de la voluntad deportiva del nazismo al igual que el comunismo desde la presentación de los filmes del sello ruso Arkino con obreros optimistas) y el hoy, con la intervención digital de esas mismas fotografías en clave homoerótica e irónica, desacralizadora de estereotipos y prejuicios. Esa resignificación, transparente desde los títulos de las fotos (¿Querés fuego, pibe?, diálogo de doble intención de dos motociclistas, Polvo estelar, en los astronautas y así siguiendo) confirman el sentido de las imágenes, parejas de robustos varones que, descontextualizadas y en tamaño gigante, adquieren un sugestivo, delicado talante kitsch, acentuado en las tres pequeñas escenas instalaciones dentro de cúpulas habitadas por diminutos dúos homosexuales (haciendo el sexo delante de monumentos emblemáticos del régimen autoritario en el parque Boris, una pareja nupcial de hombres, un encuentro cercano de tercer tipo entre astronautas) rodeadas de césped y flores rojas de inefable sabor denotativo político-sexual. Al crítico-curador neoyorkino Bill Arning le habría encantado. A Jasper Johns, Rauschenberg y David Hockney también. Hoy, último día. A no perder.

 

¡Suerte en pila! en harto—espacio

Los proyectos de Adela Casacuberta y Antal Kuri, responsables de harto—–espacio, caracterizados por realizar exposiciones de arte contemporáneo en inmuebles desocupados de la Ciudad Vieja, tienen un enorme interés. Escapan a la rutina de las galerías, no les preocupa lucrar con las obras y mantienen una independencia de criterio y un ojo clínico para detectar casas deterioradas en trámite de alquiler o reforma. En la cuarta muestra que realizan, ¡Suerte en pila! es una propuesta curatorial con participación de Ex Teresa Arte Actual de México, una institución especializada en arte actual con sede en un antiguo convento del siglo XVII, integrado por dos muestras simultáneas reuniendo trabajos de artistas uruguayos (en México) y de artistas mexicanos en Montevideo. La singularidad estriba en que en ambos casos los artistas envían proyectos de las obras y ser interpretados y ejecutados en los lugares de exhibición. La idea, en tiempos difíciles en comunicación y limitaciones económicas, es un hallazgo a destacar, aunque los medios y los críticos, distraídos como de costumbre, persistan en ignorar las audacias periféricas. Por allí pasa una concepción diferente de la obra de arte y el contacto con el público.

A la propuesta inicial se agregó esta vez, un número especial de La hija natural de Joaquín Torres García, la publicación de Jacqueline Lacasa con entrevistas a todos los participantes, mejor diagramada, y dos conferencias de los participantes en el CCE de Montevideo.

Lo fundamental, empero, aconteció en una vieja casa para alquilar de la calle Cerrito casi Ituzaingó. Moisés García Nava le interesó trabajar con el espacio exterior, desde la galería y así desde la ventana de la casona se veían leyendas en el corralón de enfrente al mismo tiempo que se exhiben en vitrina las fotos de ese corralón intervenido. Pocas veces la interacción interior/ exterior, resultó tan eficaz e intelectualmente provocativa. Daniel Toca presentó un proyecto mural narrativo de hechos ficticios históricos y contemporáneos extraído de Wikipedia, excelentemente realizado. Verónica Gerber trazó un mapa de relaciones interconectadas con hilos y bombillas encendidas (con guiño para Boltanski) que se extiende por la pared y el piso. Georgina Bringas ofreció un mural para ser realizado en módulos de cualquier material, aquí resuelto con papel de embalaje impreso de singular expresión entre el minimalismo y lo conceptual. Brillante. Grabriela Rodríguez diseñó una mesa de trabajo con dibujos encima y quedó un logro estimulante. Neli Ruzic pidió tomar las medidas del cuadrado central del Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo para luego formar un espacio similar en una playa, con las mismas dimensiones, con cuerdas y piedras, y registrar fotográficamente las variaciones de la marea durante 15 días. Seis proyectos interpretados y resueltos con calidad en una experiencia única que vuelve a marcar en harto—–espacio un referente ineludible del accionar artístico actual en una conservadora ciudad, abrumada de convencionalismos clásicos y de los otros.

 

Intervención urbana de Lanzarini

Duró unos pocos minutos en una noche de tempestad montevideana y en presencia de media docena de asistentes. En la esquina de Lorenzo Carnelli y Durazno, Ricardo Lanzarini destapó el letrero Bocabase, ladeado con las banderas nacional y del Frente Amplio, iluminadas con neón mientras una camioneta con parlante difundía el tango Oro y diamante cantado por Héctor Mauré. Las asociaciones vienen de inmediato en un tema urticante: entre los comité de base y las bocas de pasta base, numerosas en el barrio, mientras la letra del tango recuerda el pasado de promesas (políticas) incumplidas y desilusiones del hoy irresuelto todavía mientras se salda la asignatura pendiente del ayer no muy lejano. A diferencia de los comité de base que se discute adentro, Bocabase es a la intemperie, en la calle, donde los problemas sociales y culturales se palpan en toda su cr
udeza. En esa zona fronteriza y barrial la intervención de Lanzarini, como las de harto—-espacio, reformulan el acto creador, la relación con el público aquí y ahora.

 

Invenciones tipográficas

Gustavo Wojciechowski, abreviada y afectivamente conocido por Maca, es uno de esos diseñadores e ilustradores fuera de serie. Aunque reconocido dentro y fuera del país, la dimensión de su inventiva gráfica y pedagógica debería figurar con mayor relieve. Lo demuestra en cada exposición que realiza (la última, excelente, en la Sala Cero del Centro Municipal de Exposiciones) y en la edición del Anuario 2005 que apareció en enero de 2006.

Doblette, taller tipografía (Cabildo de Montevideo) surgió de una iniciativa de egresados y estudiantes de la licenciatura de Diseño Gráfico de la Universidad ORT, en el Taller de Tipografía a cargo de Wojciechowski. En esos talleres (hermosa palabra que remite a un trabajo comunitario y participativo y no el que se impone ahora de clínica y laboratorio, de aséptica resonancia) la libertad operativa permitió el intercambio de ideas entre los participantes en función de un tema sugerido, la puesta tipográfica de un texto literario. Esos trabajos exhibidos y recogidos en un libro de original diseño (no podía ser de otra manera), con textos breves de cada uno de los trece participantes, veinteañeros y treintañeros, cuyos nombres vale la pena anotar: Martín Abud genera una escritura para la pantalla de la compu, Silvia Benenati interviene tipográficamente una canción de Riki Musso, José de los Santos se inspira en textos de Michel Maffesoli y Néstor García Canclini, Beatriz Fernández investiga las modificaciones de los caracteres Adobe Garamond, Andrés Matonti introduce variaciones de las cursivas, Andrea Montedónico establece una dialéctica entre minúsculas y mayúsculas, Laura Núñez se fundamenta en los populares mosaicos de Vitale, Sergio Rodríguez parte de los graffiti, stencil, la tipografía alemana del siglo XIX y la poética del haiku, Verónica Rossi hace variaciones del clásico Otl Aicher, Daniel Schart se basa en el tablero electrónico del Estadio Centenario, Natalia Valenti analiza letras extraídas del código parietal ninja boina negra y María Eugenia Vilas, a la manera de Archimboldo, construye letras con frutas y verduras, en el sector Proyectos, mientras que en Ejercicios, Diego Carnales, Beatriz Fernández, Sergio Rodríguez y Verónca Rossi dejan constancia de sus aptitudes creativas. Todos documentan la eficacia de la enseñanza del profesor y sacuden los estereotipos visuales de libros, revistas, diarios y semanarios uruguayos, en su mayoría de afligente presentación gráfica. Una exposición para reflexionar y aprender. *