El secreto de dieciséis obras maestras

Durante 4 meses, a través de 16 obras maestras de la pintura, desde el siglo XV al XX, se efectuará un análisis estructural del cuadro relacionado al significado simbólico y al contexto cultural de la época.

Se trata así, de ofrecer un recorrido conciso de la historia del arte, en sus diferentes períodos, con obras significativas que condensan el espíritu de su tiempo. Una manera distinta de enfocar la historia del arte y que, por medio de diapositivas y, ocasionalmente, fragmentos de videos, los asistentes podrán conocer e intimar con mayor profundidad obras famosas de todas las épocas de diversos países (desde íconos rusos a las escuelas flamenca, holandesa, italiana, alemana, española, francesa y de Uruguay) y, por añadidura, las circunstancias histórico-sociales que las rodearon recogidas e interpretadas por genios de la pintura en estilos codificados como paradigmas en la historia del arte de las vertientes clásicas y barrocas, impresionismo y diferentes opciones del arte moderno.

 

Las obras a tratar son:

La Trinidad, de Andrei Rublev (c. 1370-1430)

Conocido por la película de Andrei Tarcovski, de 1969, el pintor ruso Rublev, el más famoso pintor de íconos, trabajó como ayudante de Teofanes el Griego en la catedral del Kremlin, Moscú, y en la de Dormición en Vladimir, donde supuestamente realizó murales. Su obra más celebre, La Trinidad, referida al Antiguo Testamento, es decir, los tres ángeles de Abraham, posee un excelso grado de espiritualidad y compleja significación, además de un refinadísimo espíritu pictórico que influenció a grandes pintores occidentales como Matisse.

El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck (1300-1441),

Considerado el supuesto inventor de la pintura al óleo, Jan van Eyck es el más célebre de la escuela de los primitivos flamencos, pintor de las cortes holandesa y borgoñona, diplomático en misiones secretas por España y Portugal, junto con su hermano Hubert, realizó el retablo de La adoración del Cordero Místico de la catedral de Gantes, admirado por el asombroso dominio de la nueva pintura al óleo. Más famoso aún es el doble retrato El matrimonio Arnolfini, de compleja composición y múltiples significados.

La batalla de Alejandro, Albert Altdorfer (1480-1538),

Representante de la Escuela del Danubio, Altdorfer, recibió la influencia de Cranach y Durero, se orientó con sello propio hasta convertirse en el primer paisajista, poniendo de manifiesto su interés por la arquitectura. En la batalla de Alejandro, también conocida como La batalla de Isso, recupera un episodio de la antigüedad (encuentro entre Darío y Alejandro) en clave contemporánea (los turcos cerca de Viena) y desenvolver con minuciosidad impresionante una metáfora del choque entre Oriente y Occidente.

La primavera y El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli (1445-1510)

Pintor popular en el cuatrocientos italiano, Botticelli recibió la influencia decisiva de Filippo Lippi, opuesto al naturalismo de Masaccio, haciendo de la línea el elemento conductor de la expresión. Lorenzo de Pierfrancesco de Medici le encargó La Primavera y El nacimiento de Venus, cruce de la filosofía neoplatónica y la poesía florentina., antes de sucumbir a la influencia de Savonarola que lo condujo por caminos diferentes.

La tempestad, Giorgione (1478-1510)

Pintor veneciano legendario, es poco lo que se conoce de Giorgione, posible alumno de Bellini y Carpaccio, con pocas obras reconocidas de su autoría y una muerte joven. No obstante, ejerció una influencia notable y un extenso reconocimiento de la posteridad al introducir un nuevo concepto pictórico y establecer paisajes anímicos encubiertos en temas mitológicos como sucede en La tempestad.

Los embajadores, Hans Holbein (1497-1533)

Pintor y grabador, famoso por sus retratos, Holbein, oriundo de Alemania, se radicó en Basilea y luego en Londres, empujado por los disturbios de la Reforma luterana. Trabajó en la corte de Enrique VIII, donde pintó por encargo Los embajadores, una obra de suprema sabiduría pictórica y significados encubiertos que lentamente se descubren ante la atónita mirada del contemplador.

El rapto de las hijas de Leucipo, Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Maestro flamenco del barroco, Rubens, formado en buena parte en Italia, celebró la vida en sus aspectos luminosos y sensuales, alcanzando fama y fortuna en toda Europa por su enorme capacidad creativa y lo extenso de sus intereses temáticos, apoyado por un ejército de ayudantes. Embajador en casi todos los países europeos por el dominio de varios idiomas, dejó una extensa producción en la que desenvuelve la alegría del acto de pintar.

Las meninas, Diego Velázquez (1599-1660)

Pintor sevillano de ancestros portugueses, Velázquez, amigo de Rubens en su residencia madrileña, convirtió el talante barroco del flamenco en una singularidad pictórica de profundidad creciente hasta culminar en Las meninas, la teología de la pintura, como alguien afirmó, considerado por muchos el mejor cuadro del mundo, por sus deslumbrante tratamiento pictórico y compleja composición espacial de atrapante fascinación.

Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya (1746-1828)

Punto de partida de la pintura moderna, Goya es el paradigma del genio romántico proyectado con igual grandeza en el grabado, el tapiz y la pintura, frecuentando lo popular y lo aristocrático, el compromiso político y la crítica perforadora a los poderosos, con una libertad operativa inigualable hasta lograr la perfección en Los fusilamientos del 3 de mayo.

El Molino de la Galette, Auguste Renoir (1841-1919)

Uno de los mayores representantes del impresionismo, Renoir glorificó la existencia en acto, en escenas populares y de la vida cotidiana recorridas de tensiones sensuales y eróticas, en un entendimiento táctil de las formas. El Molino de la Galette es una tela de rutilantes efectos cromáticos y espaciales que en secuencia cinematográfica distribuye a sus numerosos protagonistas.

La iglesia de Auvers, Vincent van Gogh (1853-1890)

Holandés, incorporado al arte francés, Van Gogh, de vida dramática plena de desencuentros con los demás y consigo mismo, elaboró una pintura, en sus diferentes y breves etapas, más razonada de lo que habitualmente se cree. En apenas 37 años de vida dejó el testimonio impar de una creación signada por el malditismo y la gloria póstuma, eternamente revisitada.

Retrato de Carlota Ferreira, Juan M. Blanes (1830-1901)

Blanes, fundador del arte uruguayo, con una iconografía patriótica que lo popularizó más allá de los límites territoriales, fue también un retratista de envergadura cuando envuelto por la pasión amorosa registró a Carlota Ferreira en la plenitud de sus facultades pictóricas.

El gran vidrio, Marcel Duchamp (1887-1968)

Personalidad clave para entender el siglo XX, Duchamp ejerció una poderosa influencia en varias generaciones de artistas que lo reverencian y descubren la amplitud de sus propuestas que a partir del dadaísmo y antes, ejemplifican la firme voluntad de transgresión permanente. El gran vidrio, pieza enigmática, atrae por la dificultad de las posibles lecturas.

Composición, Rafael Barradas (1890-1929)

Uruguayo que vivió y pintó la mayor parte de su vida en España, Barradas revolucionó un ambiente conservador y rutinario para inventar nuevos modelos de concebir el cuadro y por extensión, la decoración teatral, la ilustración y la historieta. En la segunda década del siglo supo entrelazar las vanguardias históri
cas del momento en un estilo fuertemente personalizado ejemplificado por Composición de 1917.

Guernica, Pablo Picasso (1881-1973).

Picasso dominó la primera mitad del siglo XX como ningún otro artista y hasta en su lúcida vejez fue capaz de renovar un lenguaje largamente codificado y elaborar cientos de grabados de disfrutable erotismo. En la mitad de su vida, creó la última obra maestra del siglo, Guernica, con despojado ascetismo pictórico y una brillante composición que resume todo el arte que antecedió.

 

Las inscripciones se realizan en la Cafetería del Museo Nacional de Artes Visuales, Parque Rodó, de miércoles a domingo de 14.00 a 18.00 horas. *