Voces del asfalto tronarán en la playa

Presentar un disco en una playa capitalina cuando está terminando el verano, de tarde y gratis, está claro que es una apuesta diferente. También es lógico que ese evento corresponda al segundo disco de La Teja Pride, uno de los pocos grupos de hip hop de la escena local.

Según Leonidas, vocalista de la banda, la idea de la presentación surgió antes del disco mismo: había que hacer un show para «quién quiera ir».

Pero esto no significa que los chicos suban al escenario y listo, sino que se promete un gran despliegue de audio e imagen que creará el ambiente adecuado para que a partir de las 18.00 horas varios djs invitados comiencen a ponerle ritmo a la arena preparando la noche para que desde las 20.00 horas, La Teja comience a desgranar las canciones de Tiempos modernos y los clásicos de Filosofías del insomnio, mientras el vj Saurio obsequia un paseo por Montevideo.

Para ir entrando en clima, LA REPUBLICA dialogó con Leonidas acerca de los misterios de Tiempos modernos.

 

¿Cuándo empezaron a trabajar en este disco?

Empezamos a escribir las canciones en 2004. Partimos de las baterías y bases programadas por Davich, de ellas extraigo sensaciones que se indican si usamos una letra ya escrita o si hago algo nuevo. La grabación comenzó en mayo del 2005, fueron seis meses entre la grabación y la mezcla, fueron mil horas de producción. Es que Anselmi y Davich son unos maníacos; ecualizaban cada platillo, pusieron ocho micrófonos a cada guitarra y para mezclarlas escuchaban cada toma antes de decidir cuál usar. Todavía lo escuchan y se les ocurren otros arreglos.

 

¿Qué diferencias estableces entre Filosofías y Tiempos Modernos?

Son dos como dos libritos. Las canciones en los dos están muy conectadas. Comparten el concepto general que es la urbanidad, vivir perdidos en la ciudad y en la rutina. Pero pasó tiempo entre uno y otro, somos distintos. Este es menos electrónico que el anterior y más rapeado, con mucho vinilo. Es un disco más limpio que el anterior, queríamos canciones sin tanto sampler.

 

¿Qué quisieron decir con el nombre del disco al vincularlo con imágenes de principios del siglo XX, elementos mecanisistas y letras con tanta actualidad?

Que la rutina sigue existiendo. El fordismo no muere con el postfordismo, este es sólo el fordismo con un collar distinto. Siempre hacemos lo mismo: producir. Claro, ahora lo hacemos de manera diferente a la de principios del siglo XX. Tiempos modernos es eso, la alienación. Una visión un poco kafkiana… no dudo que vivamos en mejores condiciones que antes, pero es esa sensacion de ahogo que a veces uno siente por hacer siempre lo mismo.

 

Sin embargo, 1985 marca un espacio distinto dentro del repertorio del disco, ¿por qué decidieron incluirla?.

En realidad nunca se cuestionó el no incluirla, es más, ahora pienso que debería ser la que abriera el disco, porque es la llegada a la ciudad. Esa canción es en realidad dos historias. La primera es la de un niño de cinco años que llega a Uruguay desde Suecia. Y la otra es la de un niño de diez años que ve triunfar el voto amarillo. El primero es mi hermano, el otro soy yo. Cuando volvimos parecía que esta a punto de haber una revolución, banderas, gente cantando, comités por todos lados; después triunfa el voto amarillo, por eso lo de «jacobinos que se quedan».

 

Es interesante que termine con una estrofa de «Adagio a mi país»…

En realidad fue casi una casualidad; LDJ estaba haciendo escraches con un disco lo larga y era uno de Zitarrosa.. y calza. Lo hizo de nuevo y vimos que teníamos que arreglar un poquito la melodía para que quedara con ese final, porque de la música de esa época lo más característico es Zitarrosa.

 

Desde la pecera es una canción muy enigmática…

Es una canción que tiene mucha relación con nuestra participación en la obra teatral El hueco, ya que la música era parte de una melodía que tocábamos durante la escena de una violación. La letra es de Pedro Dalton (Buenos Muchachos), y es muy él. Sin dudas es una de las cosas mas raras de disco. *