Video de El Lissitzky en el Museo del Parque Rodó

En el ciclo titulado Personalidades del siglo XX que se realiza sábados y domingos a las 18.30 horas en el Museo Nacional de Artes Visuales, se proyectará el próximo fin de semana un video especial sobre El Lissitzky, uno de los artistas de la histórica vanguardia rusa que revolucionó los lenguajes plásticos.

Al igual que Malevich, El Lissitzky (1890-1941) perteneció a una apabullante generación de creadores rusos (Chagall, Archipenko, Kobro, Rodchenko, Stenberg, Tatlin, Vesnin, Pevsner, Gabo, Klucis, Stepanova, Popova), acompañada por cineastas (Eisenstein), poetas (Maiakovski), lingüistas (Jakobson), músicos (Strawinsky), muy tardíamente conocida en Occidente y aún hoy insuficientemente divulgada.

El Lissitzky nació en Polschlindko, Smolensko, estudió arquitectura en Darmstadt, Alemania, e ingeniería y arquitectura en Riga y Moscú. Invitado por Marc Chagall, director de la Escuela de Arte de Vitebsk, fue docente de arquitectura y artes gráficas, materias en las cuales depositaría una deslumbrante inventiva. Comenzó a realizar sus obras Prou (pasaje del plano al volumen) en 1919, luego de conocer a Malevich, combinando aspectos del suprematismo y el constructivismo en el camino de integración a la arquitectura.

Talento de una fecundidad e imaginación extraordinarias, experimentó con nuevos materiales y recorrió todos los lenguajes (tipografía, como el conocido logo para tintas Pellikan, fotografía, el uso magistral del fotomontaje, collage, diseño de interiores y de exposiciones, ilustración y afiches de propaganda, con enorme fecundidad y golpeante expresión visual), pedagogo incansable desde la Vutemas (escuela de arte similar a la Bauhaus alemana, pero anterior), difundió el arte ruso de vanguardia por el exterior, estableciendo contactos con sus colegas y exhibiendo junto a Mondrian, Kandinsky, Klee, Max Ernst, van Doesburg y Man Ray. Inventor de montajes (paneles corredizos para cambiar los cuadros por el espectador),

El Lissistky vio limitado su accionar por la reacción conservadora del comunismo soviético al imponer la estética del realismo socialista en la década del 30 a pesar del entendimiento común del arte como destino social. Su legado, casi ignorado, tiene vigencia hasta hoy, como lo demuestra este film revelador. La entrada es libre y la sala climatizada. *