Cruce de diferentes lenguajes artísticos

Olga Mesa es coreógrafa y artista visual española, con estudios de danza, teatro y música en España, Francia y Estados Unidos. En 1992 creó su propia compañía en Madrid y desde entonces realizó once creaciones en coproducción, a menudo asociadas a residencias en diferentes instituciones y festivales europeos.

La obra que se presentará hoy «coloca el cuerpo en un territorio de funciones y aplicaciones que he denominado coreograma –explica Mesa– esto es como una mirada que graba una expresión en transición …como un movimiento privilegiado transformado en objeto… En esta pieza los textos delimitan muy sutilmete los bordes entre realidad y ficción, entre representación y encuentro, volviendo así visible un paisaje de situaciones inexistentes. Van poco a poco, a recrear una memoria del instante y de lo que es cercano», dijo.

El Festival Internacional de Videodanza del Uruguay, organizado por la Videoteca Montevideo, se desarrollará en el Teatro Victoria, la Sala Balzo del Sodre, Cinemateca Uruguaya y en el Instituto Nacional de la Juventud.

Este Festival cuenta con el patrocinio de la Fundación Prince Claus de Holanda y el apoyo del Instituto Goethe, y forma parte del Circuito Videodanza Mercosur, conjuntamente con el Festival de Videodanza de Buenos Aires y Danca em Foco de Rio de Janeiro.

En la programación se incluye tanto obras muy recientes como algunas retrospectivas. Dentro de estas últimas se encuentra la de la bailarina, etnógrafa, filósofa y «poetisa visual», Maya Deren (1917-1961), quien dio nacimiento al movimiento cinematográfico norteamericano de vanguardia de la era de la posguerra en Estados Unidos, y su trabajo continúa siendo clave para la comprensión del cine moderno. Este ha sido definido como poemas visuales o sueños convertidos en filmes. El uso de la cámara lenta, paneos de sutil movimiento y continuos planos subjetivos hacen de las películas de Maya Deren un ensayo sobre el tiempo y el espacio, propio de un sueño que pone al descubierto los sentimientos, ansiedades y emociones que dan forma a la experiencia personal de la autora.

Esta retrospectiva incluye un examen de la obra completa de Deren y un retrato de la artista. Se presenta también una retrospectiva del trabajo en danza para la cámara de la compañía de danza DV8 de Inglaterra. El trabajo de DV8 Teatro Físico se apoya en la determinación de tomar riesgos físicos y estéticos. Supone el abordaje de políticas personales, la ruptura de las barreras entre la danza y el teatro, y, sobre todo, la comunicación clara y sin pretensiones de ideas y sentimientos. La Compañía relata historias a través del movimiento, de un modo radical aunque accesible, evitando la narrativa lineal y rechazando las convenciones tradicionales del ballet y la danza moderna. The cost of living es el último trabajo de DV8 hecho especialmente para ser adaptado a la pantalla por Lloyd Newson (el primero, en seis años, en ser considerado adaptable). Los filmes anteriores Dead dreams of monochrome men, Strange fish y Enter Achilles causaron gran impacto. Los dos últimos reunieron un total de trece distinciones, incluyendo dos Prix Italia y un Emmy Internacional.

 

Videos de Alemania y Holanda

Alemania y Holanda están representados por selecciones de sus festivales de videodanza. El género videodanza era un arte bastante marginal en Alemania, comparado con sus vecinos de Europa y otros países del mundo. El German Videodance Award dio un paso importante hacia un crecimiento de la producción en este sector. El concurso, creado por la fundación SK Kultur, se realizó por primera vez en 1997 en Colonia/Alemania y dio un impulso dinámico a la escena de los artistas jóvenes que tenían ideas y material para realizar proyectos profesionales pero poco apoyo financiero. El Festival Internacional de Videodanza Cinedans de Amsterdam es organizado por la Fundación Cinedans, dedicada a promocionar el lenguaje de la Videodanza. La visión es compartir las excitantes posibilidades de crear combinando la cámara y la danza, e incentivar a artistas de diferentes áreas a trabajar y colaborar inspirando unos a otros.

 

Argentina, Brasil y Uruguay

El Circuito Videodanza Mercosur presentará una recopilación de selecciones de Argentina, Brasil y Uruguay que reúnen los trabajos más recientes e importantes de la región. El surgimiento del Circuito Videodanza Mercosur es un signo de la vitalidad y crecimiento de la videodanza latinoamericana.

En los últimos diez años, desde la fundación del Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires, la producción regional ha crecido en forma geométrica, gracias en gran medida al impulso de los festivales de Río de Janeiro y Montevideo, al auge de las tendencias de cruzamiento de lenguajes artísticos y a la relativamente sencilla posibilidad de difusión del formato.

Como primera acción del Circuito Videodanza Mercosur, se realizará un DVD compilado con obras de los tres países. Uruguay está representado por una selección de cuatro obras que participaron en el festival del año pasado.

Este año nuestro país presenta una importante producción de videodanza, en su mayoría producido en el último tiempo, lo que da cuenta del creciente interés en el género.

Se encuentra en la programación una sección de documentales y proyectos audiovisuales, dentro de ésta se decidió agrupar obras que van más allá de la videodanza, tanto documentales como obras que combinan la danza y el lenguaje audiovisual pero que son difíciles de ser catalogadas y que denotan una gran libertad estética y narrativa. *