Laurie Anderson en el festival en Buenos Aires

Del 7 al 25 de setiembre transcurrirá el V Festival Internacional de Buenos Aires. Las condiciones socioeconómicas desfavorables (ni los piqueteros) no impedirán esta apuesta por la cultura, aunque las próximas elecciones deben sobrevolar en la organización. Pensado bienalmente, el proyecto convocó en su última edición a más de cien mil espectadores. Hace un mes, el gobierno porteño publicó una revista, de excelente diseño gráfico, que se distribuye gratuitamente, sobre las características, muy detalladas, del V Festival y las innovaciones: a partir de ahora se incluye una nueva sección, el Proyecto Cruce, donde un comité interdisciplinario de curadores convocó a creadores de diversas disciplinas artísticas (directores de teatro, músicos, coreógrafos, videastas, compositores, artistas visuales) para presentar proyectos performáticos, instalaciones o intervenciones urbanas que se desarrollen en espacios no convencionales de la ciudad. Así, se seleccionaron cuatro trabajos que se realizarán en una plaza emblemática (18 dirigibles antiaéreos y 18 nubes de plástico blanco sobre Plaza de Mayo, una instalación permanente dirigida por Gabriel Valansi), un pasaje céntrico (Pasaje Rivarola, con nueve escenarios intervenidos, dirigido por Mario Pensotti), un edificio histórico (Palacio Pizzurno, megaproyección sonorizada de imágenes pixeladas a cargo de Margarita Bali) y uno de los cementerios más importantes (La Recoleta, intervención sonora y visual en un recorrido nocturno dirigido por Nicolás Varchausky y Eduardo Molinari).

Los elencos teatrales extranjeros son numerosos: una adaptación de Un tranvía llamado de deseo por Frank Castorf, director del Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz, Berlín, Tío Vania por la compañía belga Luk Perceval, Telesquat (una supuesta enfermedad que atacaría los que miran TV en exceso) por el grupo de Rua de Niteroi, Los ciegos por Denis Marlerau, Canadá, The End of the Moon, de una hora y media de duración, en inglés con subtítulos en castellano, segundo unipersonal concebido e interpretado por Laurie Anderson: combina historias, canciones y música en una puesta de recursos tecnológicos sencillos para crear un retrato ambicioso de la cultura estadounidense contemporáneas, analizando las relaciones entre la guerra, la estética, la carrera espacial, la espiritualidad y el consumismo, Erection, por los bailarines franceses Pierre Rigal y Aurélien Bory, Displey Píxel 3, performance del francés Vincent Epplay y Antoine Schmitt, Noche de reyes por Declan Donnellan, director de la compañía Cheek by Jowl de recordable actuación en el Anglo de Montevideo, Night Moth de la bailarina y coreógrafa checa Petra Hauerová, Daddy, I´ve seen this piece six times before and I still don´t knownwhy they´re hurting each opther…, por el sudafricano Robyn Orlin (vendrá a Montevideo al festival de teatro), un espectáculo teatro-danza, concebido para que el público lo presencie de pie, de Francia vendrán además Noche de cierre, del grupo musical Fréderic Galliano and The African Divas/ Pornois/Vitalic.

Los espectáculos nacionales estarán integrados por Grupo Sanguíneo, Colectivo Teatral Puerta Roja, Reverso, Sportivo Teatral, La Pequeña Nacional, Grupo La Bohemia, Luis Garay & Compañía de Danza, El Patrón Vázquez Prado / Estévez, Espacio 22, Los Eminentes Patrones del Vapor, Variaciones Meyerhold, La Marea Danza. Se agregan espectáculos programados y presentados (Enrique IV por Alfredo Halcón, Nunca estuviste tan adorable de Javier Daulte, El círculo de tiza caucasiano de Diego Cazabat, El secreto de la Torre por la compañía Grupo Gen T, entre otros muchos) que ocuparán la mayoría de los escenarios capitalinos y un dos museos (Malba, Museo Sívori, varios centros culturales).

Al contrario de lo sucede en el festival de teatro en Montevideo, orientado hacia Latinoamérica, aquí faltan casi todos los países, empezando por los vecinos.

Entre las actividades especiales están los workshops de Laurie Anderson (viernes 9 de 11.00 a 12.30 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín), Martín Wuttke, Ana Garat, Norberto Laino, Lilo Baur, Jos Houben, Carlos Furman, Hernán Paredes, Roberto Masoni-Fabián Kesler, Robyn Orlin, Edgardo Rudnitzky y Pierre Rigal, presentación de libros y revistas, charlas y encuentros y un foro de teatro, danza y música. Exposiciones y videos complementan el V Festival, pues como escribe Aníbal Ibarra, gobernador de Buenos Aires, «No es sólo alentar el acceso de más y más gente a las mejores producciones culturales. No alcanza siquiera con la idea de democratizar la cultura porque la cultura se construye sin pedir permiso. De lo que se trata es de construir una ciudad y una sociedad en la que no haya ni barreras, ni diferencias, ni altos, ni bajos, ni fragmentos. De lo que se trata es de, respetando y estimulando la diversidad, superar las fragmentaciones que perduran como consecuencia de las terribles dificultades por las que pasó el país y de construir un espacio público de convivencia humana, un espacio público querido, querible y no amenazante». *

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