"El arte es parte de la vida en la ciudad"

Mariana Duarte montevideana del 79, con estudios en diseño teatral y en el taller de la artista y docente Claudia Anselmi, conversó con LA REPUBLICA acerca del Proyecto Ersilia que la llevo a ganar el Premio Paul Cézanne, con el que viajará a París durante tres meses. Respecto a su formación y otros temas comentó: «Nunca me pensé a mi misma cómo una artista. Me gusta el trabajo en equipo y por eso trabajo en cine y publicidad, por eso también estudié diseño teatral en la EMAD.

Paralelamente fui al taller Cebollatí que dirige Claudia Anselmi, y ese pasaje por el taller funciona como columna vertebral del trabajo que hago. Creo que fue cuando viajé a San Pablo, hice una residencia en un centro de investigación, el Espacio Escenográfico de San Pablo durante el 2002, que todo comenzó a articularse.

Lo que había aprendido en la EMAD en cuanto a la práctica del trabajo, a los materiales, a las formas de montaje, funcionó muy bien sustentado por la coherencia conceptual en la investigación que venía desarrollando en el taller de Anselmi.

Al vivir en San Pablo accedí a mucha información, a una actualidad que hasta el momento sólo veía en los catálogos y libros que circulaban por el taller. Descubrí cómo el arte era parte de la vida en la ciudad, que estaba presente y tenía interlocutores. Que se podía percibir claramente la función que cumplía en la ciudad. Esa vivencia me animó y me sirvió para entender cuál era la conexión entre mi trabajo y un contexto de creación contemporánea. Sentí que los espacios de creación, difusión y consumo de cultura valían la pena, y que quizá no era tan terrible pensar que yo misma era una artista visual que participaba de forma activa en ellos. Sólo después de todo este proceso hice mi primera exposición individual.

 

¿Cuáles son los soportes artísticos que adoptan tus obras y cómo ha sido el devenir de tu obra en estos años?

-Mi obra es el fruto de una mezcla de mis dos oficios paralelos. Los materiales que he utilizado en la escenografía y el vestuario se incorporan al trabajo visual personal; lo textil está muy presente en toda mi obra más reciente. Por ejemplo, en un comienzo me dediqué mucho a dibujar, este dibujo que siempre fue por sobretodo lineal encontré un nuevo soporte. La línea se convirtió en hilo y aquello que una vez fue lápiz sobre papel hoy lo logro con la intervención de la máquina de coser, dibujo cosiendo. Uso técnicas de estampado y bordo. Me gusta el resultado y el hilo como símbolo me parece fenomenal. Tiene la potencia de la vida.Por un lado está el hilo y por otro la tela. Las telas las saco de los lugares más insólitos, las compro en remates (he comprado lotes de manteles venidos de Miami) y son siempre baratas. Es para mí fundamental hacer cosas baratas, y livianas. Me gusta que lo que hago no pese. Y me gusta reutilizar materiales. Me gusta que la tecnología que utilizo sea la máquina de coser, estoy en América Latina y doy cuenta de ello. Si en algunos proyectos ingresan cosas como el video, es porque es necesario. En los últimos proyectos paso del minitextil a lo que llamo proyectos de acción textil. Un cambio notable de escala, de trabajos 10 por diez centímetros paso a 10 por 10 metros, el video es un registro del proceso de realización. Lo que interesa es la potencia visual y el análisis que propongo. Los materiales responden directamente a las ideas que trabajo.

 

¿Cuál es tu opinión acerca de vivir y producir arte en Uruguay?

-Uruguay es un lugar para hacer, no parece pero es. Se pueden generar proyectos y concretarlos. Después se pueden exportar, e incluso desde acá financiarse con fondos de otros lugares.

A veces es difícil pensar así, sobreponerse al estado general de desgano y hacer y hacer que se haga. Evidentemente esa realidad que me llevó a percibir viviendo en San Pablo que hay interlocutores para el arte, no es la que nos encontramos acá. Falta invertir y reinventar lo que ya existe (sector publico y privado) porque parece que falta entender que el arte además genera dinero.

 

¿Cuál es la idea y cómo llegaste al proyecto Ersilia, sobre la Ciudad Ideal, que presentaste al premio Paul Cézanne?

-El proceso de elaboración de ese proyecto fue muy enriquecedor. Tenía que pensar en un tema que a primera vista no tenía conexión con lo que venía haciendo.

Sin embargo estudiándolo a fondo el vínculo me quemó los ojos. La ciudad es un lugar donde se establecen conexiones, dónde nos encontramos unos frente a otros. Qué pasaría si fuésemos consientes de la potencia de esos nudos que entre unos y otros establecemos de manera constante?

No es la conciencia de esas trayectorias conectadas un espacio potencial muy fuerte? Si el hilo es símbolo de línea vital, por qué no graficar estas trayectorias con hilo? De todas esas preguntas surge este proyecto de acción textil, que estudia de manera poética estos intercambios. Para realizarlo tuve el invaluable apoyo de muchas personas y descubrí el equipo buenísimo que armo con mi cónyuge (Gonzalo Durán). *