Múltiples instalaciones de Carlos Capelán

Montevideano, nacido en 1948, Carlos Capelán, exiliado durante la dictadura militar en Suecia, país donde aprendió a esquiar y a estudiar la religión protestante, absorbiendo el pasado y el presente de una sociedad completamente ajena a la suya. Descendiente de gallegos, vascos y coyas, no le fue difícil adaptarse al medio extraño.

En 1978 ingresó a la Escuela de Bellas Artes y egresó en 1981. A partir de ahí, logró vivir de sus creaciones. Al contrario de las enseñanzas latinoamericanas, su formación en el país nórdico fue eminentemente técnica, procurando la articulación de lenguajes y así encontró un código personal. No fue un logro repentino. Largos períodos de reflexión y tentativas antecedieron a una obra que se estructuró en torno a las instalaciones. Así se dio a conocer en 1992, luego de 20 años de ausencia, en el Centro Municipal de Exposiciones con la instalación Mapas y paisajes, compartiendo espacios múltiples y heterogéneos.

Trece años después, reaparece en el Museo Nacional de Artes Visuales, con Only you, prácticas de una noción de lugar, consistente en alrededor de una docena de instalaciones donde cada una de ellas hace alusión a algo más de ellas mismas, a la realidad que la precede, a innumerables imágenes de los depósitos del arte, a la cultura de la vida cotidiana y de la ficción. Son encuentros de elementos hallados y elementos inventados, escenarios del pasado y del futuro, del deseo y la gratificación, que se transforman unos en otros.

Cada instalación constituye un micromundo que tiene relación con los otros en la temática y en los soportes utilizados: el dibujo parietal alarga la figuración hasta el efecto anamórfico de reconstitución de la imagen (como lo celebrizó Holbein en Los embajadores, el cuadro emblemático de la Galería Nacional de Londres), el agua aparece en bolsitas de plástico colgadas al igual que los pañuelos atados, la arena en botellas, el granito y platos de loza rotos, pájaros enjaulados, las fotografías digitales, un cuadro de Juan Manuel Blanes (La paraguaya), van desplegando un sistema de signos al principio hermético, en una primera lectura ingenua, pero que en la segunda lectura simbólica revela el desciframiento de la obra. Que tampoco se realiza de inmediato ni es apresable de una vez y para siempre, sino que postula diversas posibilidades interpretativas.

Playa de Agraciada, Los 33 Orientales, Planisferio I y II, Tu casa, mi casa, Rematerilización, Sobre la pintura, homenaje a Piero della Francesca, Democracia radical, no está hecho en China, son algunos títulos de las obras diseminadas en el gran espacio de la planta baja del museo que intercambian y refuerzan, alteran y contradicen las interpretaciones.

Only you no es una propuesta unidimensional, cuya clave se devela con inmediatez, como sucede con muchos creadores, de ayer y de hoy. Antes bien, en el recorrido, el visitante participa, integrándose, a las obras y él mismo se convierte en un signo dentro de los signos. Es una estructura porosa, abierta, que, en el momento epifánico de la revelación, se escabulle y replantea, cuestionando, la posibilidad de la captación última. Es un juego fascinante, ejecutado con minuciosa perfección y cristalina hermosura que atrapa al observador aun sin entender los cánones empleados, de esa narrativa quebrada, fragmentada y recompuesta de acuerdo con las características del lugar o la ciudad, como archipiélagos de la memoria en tránsito. Only you ya fue presentada, con variaciones sustanciales, en otros lugares, en diferentes residencias de Capelán (Suecia, Noruega, Costa Rica, España), además de participar en las bienales de La Habana, San Pablo y Mercosur. Conforma, junto a los jóvenes Juan Pedro Fabra Guemberena, Martín Sastre y los mayores generacionales (Carmelo Arden Quin, el decano a los 93 años, Antonio Frasconi, Luis Camnitzer, José Gamarra, Rimer Cardillo, Carlos Grippo, Cecilia Miguez) esa diáspora de artistas uruguayos de nombradía internacional, más conocida en el exterior que en el país en que nacieron. Sería interesante reunirlos en una gran muestra colectiva. *