Creamos a partir de lo que somos

Tamara Cubas, montevideana de 1972, bailarina y videasta. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes y realizó una maestría en Arte y Tecnología en la Escuela de Artes de Utrech, Holanda. Se forma en danza contemporánea en la Escuela Contradanza. Su actividad artística combina la danza y el video, realizando obras multimedias o videodanzas. Ha participado en diversos festivales y es codirectora artística de Perro Rabioso y directora del Festival Internacional de Video Danza de Uruguay.

En tu obra se relacionan diversos lenguajes: danza, vídeo. ¿Cómo has llegado a esto, cual ha sido tu formación?

– Mi formación en danza fue paralela a Bellas Artes (Taller Laborde), estos lenguajes se relacionaron naturalmente, cuando comienzo a investigar en vídeo lo primero que filmo son unos frasquitos que los muevo o hago bailar y luego lo que era más cercano a mí, mis compañeras de danza. En el espacio escénico pasa lo mismo, el vídeo aparece en la escena porque son mis terrenos de investigación, mis interrogantes. Creamos a partir de lo que somos o lo que inquieta.

–¿Cómo surge el nombre de Perro Rabioso?

– Perro Rabioso es el nombre de un tema de la banda Antena que integra nuestro colectivo, incluido en el primer CD de música que editamos. Este tema siempre se toca al final de los conciertos cuando se presenta a los integrantes, porque es un tema con mucha fuerza, básicamente improvisado, donde la banda se conecta como grupo y donde es necesaria mucha escucha entre ellos, siempre contagia e involucra mucho al público y surgen en cada oportunidad cosas diferentes debido a esa conexión entre los músicos y la respuesta del público. Por otro lado creemos que hay que estar un poco rabiosos para crear y gestionar en Montevideo y continuar haciéndolo mas allá de las dificultades. Por lo tanto nos sentimos identificados con ese nombre.

– ¿Cuáles son los objetivos que se plantea el grupo?

– Más que grupo, nos definimos como colectivo, donde lo que nos une es un espíritu, una postura, sobre la creación y el hacer. Se ha ido redefiniendo constantemente a lo largo de estos tres años porque lo que había es una necesidad de crear, y generar acciones en el terreno del arte y la cultura. Nos caracteriza la multidisciplinariedad de lenguajes que nos enriquece, una postura contemporánea en cuanto a esa diversidad, en donde no importan las fronteras de los géneros sino lo que pueden aportar unos a otros o lo que surja de la integración de los mismos. Creemos en el trabajo en colectivo, en el aporte de las diversas miradas, en las asociaciones y coproducciones, en el trabajo en redes con otros grupos, instituciones, organismos, tanto nacionales como de otros países, estamos convencidos que es la forma de poder crear y gestionar en nuestra región con tan poco dinero para la cultura. Poseemos una postura política frente a lo artístico, y nuestro  quehacer- es militante porque estamos convencidos de que el arte es un instrumento de transformación social, de educación en la ruptura de modelos y esquemas, herramienta impulsora de cambios y trasgresora a nivel sensible.

– ¿Cuáles son los autores o artistas que marcan tu manera de ver y crear?

– Es complejo por la variedad de autores o creadores en diversos terrenos que me han y me siguen marcando, pensadores contemporáneos como Paul Virilio, Baudrillard, Deleuze, Eco, artistas como Bill Viola, Ana Mendieta, Joseph Beuys, cineastas como Godart, Felini, en lo escénico, Peter Brook, Artaud, la lista es larga y se quedarían varios afuera, pero sobre todo mis maestros, como Marcelo Evelin, Florencia Varela, Héctor Laborde y las personas con las cuales compartí y comparto las investigaciones artísticas que llevamos adelante en el Perro Rabioso.

– ¿ Qué conceptos desarrollaron en la propuesta de Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU) y que alcances tuvo esta propuesta?

– El FIVU se propuso como objetivo ser una plataforma de discursos sobre lo corporal, ya fuera desde lo conceptual o desde el lenguaje, por esa razón hubo espacio para obras escénicas tanto de danza como de teatro, performances, videoarte, instalaciones, fotografía. El cuerpo ha sido una fuente constante de interrogantes y manifestaciones. Nada pertenece más al individuo, nada está más al alcance de su conocimiento que su propio cuerpo. Al mismo tiempo, pocas realidades le ofrecen más enigmas y desafíos, el mundo de posibilidades de percepción y representación del cuerpo humano es ilimitado. La manera en que se reflexiona sobre el cuerpo proclama un valor, indica una conducta y determina la realidad de nuestra condición humana. Para cada sociedad, el cuerpo humano es el símbolo de su propia cultura   obrar sobre el cuerpo es siempre un medio de obrar sobre la sociedad.

Se llevó a cabo en las instalaciones de la Estación Central (AFE), en el teatro Victoria y en el Centro Cultural de España. Contó con artistas de todas partes del mundo, se impartieron talleres y se organizaron foros. Se contó con la colaboración de muchas personas e instituciones nacionales y extranjeras pero sobre todo con el trabajo honorario del equipo de personas que trabajó en la organización.

– ¿Cuáles son los obstáculos y facilitadores a la hora de trabajar con nuevos medios en nuestro país y con respecto a otros lugares?

– Los obstáculos por supuesto que lo económico, tanto lo escénico, el vídeo y sobre todo las nuevas tecnologías requieren de mucho presupuesto en equipamiento. Algo que en otros países como Holanda (donde hice mi maestría en arte y tecnología) no sucede. Pero por otro lado en nuestro país, en nuestra región es mucho más accesible encontrar grupos de personas a fin de investigar. Entonces con un poco de ingenio y voluntad es posible asociarse y encontrar la forma de realizarlo.

– ¿Cómo recibe el espectador, especializado o no, el trabajo sobre vídeo-danza, y a nivel internacional que sucede?

– A diferencia de otros países con mas trayectoria en el lenguaje de la vídeo danza, en Uruguay estamos comenzando. Esta trayectoria se debe a festivales con varios años de existencia, fondos que promueven la producción, espacios en canales de televisión, etc. Toma un tiempo legitimar un género, es un proceso de educación del público, entender sensiblemente el lenguaje, por eso es importante el festival, los talleres y las demás actividades que realizamos al respecto, es un proceso repito y en otros países ese proceso comenzó antes. Pero hemos tenido buena recepción. Ahí nuestra responsabilidad curatorial para ir consolidando y ampliando ese público. *