La muerte viaja en "mula"

omo se recordará, el filme fue presentado, en calidad de preestreno en el mes de noviembre, durante el Tercer Festival de Cine de Montevideo, que contó con la organización conjunta de la empresa exhibidora Movie Center y la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay.

La película llega a nuestro circuito cinematográfico comercial con un importante palmarés, que incluye, entre otros galardones, el Premio del Público del Festival de Sudance 2004 y el Premio «Alfred Bauer» a la Mejor Película del Festival de Berlín. Asimismo, Ana Sandino Moreno cosechó el Oso de Plata a la Mejor Actriz.

El aclamado filme fue escrito y dirigido por Joshua Marston y producido por Paul Mezey. Los roles protagónicos están a cargo de Catalina Sandino Moreno (María Alvarez), Yenny Paola Vega, Guilied López, John Alex Toro y Patricia Rae.

La laureada obra que marca el debut cinematográfico de Marston, narra la historia de una joven colombiana de sólo 17 años de edad, que decide apostar fuerte para huir a una existencia gris, miserable y agobiante en su pueblo natal.

Impactante por su crudeza y realismo, la película recorre el tortuoso itinerario de la joven, que se transforma en «mula» de la mafia colombiana del narcotráfico, transportando en su estómago decenas de cápsulas de látex conteniendo la mortal heroína. El recurso es habitual para burlar los controles aduaneros de los aeropuertos norteamericanos e introducir la droga al mercado consumidor más importante del mundo.

Aunque todos los personajes y las situaciones son fruto de la ficción, el director y guionista Joshua Marston se nutrió naturalmente de la realidad. La idea del filme  que aporta una visión radicalmente diferente sobre un tema muy transitado por el cine   surgió de los testimonios recogidos por el cineasta con algunos amigos colombianos.

Incluso, el realizador tuvo oportunidad de dialogar con una mujer que había ingerido cápsulas de heroína, que fue descubierta y encarcelada. Ese drama real tuvo una particular incidencia en la escritura de la historia y el posterior desarrollo de la producción.

En el decurso de su investigación, Marston mantuvo otras entrevistas con «mulas» encarceladas y con aduaneros norteamericanos, con lo que logró reunir el material necesario para poner en marcha su proyecto.

María llena eres de gracia modifica radicalmente el abordaje que el cine le ha otorgado históricamente al tema de la droga, despojándolo de su habitual maniqueísmo.

El filme, que se concentra más que en presuntos alegatos éticos, denuncia claramente, sin embargo, que el tema tiene dos ángulos bien definidos: el de la producción y el tráfico de estupefacientes y el mercado consumidor, que está concentrado en el denominado primer mundo y, en particular, en los Estados Unidos.

La historia de la María de la ficción es similar a muchos episodios reales. La joven actriz aporta a su papel protagónico un realismo conmovedor, que aumenta los decibeles dramáticos de la película.

El relato marca el descenso a los infiernos del personaje femenino, que procurando huir a una existencia miserable y humillante, se transforma en víctima propiciatoria de un mundo perverso y del crimen organizado.

Las miserias humanas que tan bien retrata el debutante Joshua Marston en esta película fuerte y transgresora, soslayan todo eventual efectismo.

El relato está recorrido por una aureola de autenticidad, que golpea fuerte en la conciencia colectiva, más allá que esté despojado de todo propósito discursivo.

María llena eres de gracia sintetiza simultáneamente varios géneros cinematorgráficos. A la tensión de un filme policial, suma el dramatismo de la peripecia humana y un no tan subliminal alegato en defensa de los descastados sociales.

Más allá de su por momentos inpecable factura cinematográfica y la calidad de algunas interpretaciones protatónicas, la película ofrece el costado más humano y conmovedor del problema y no su superficie, desestimando todo propósito sensacionalista. La evolución dramática avanza en cada secuencia y giro del relato, lo que transforma a la historia siempre en una experiencia impredecible, en la que el suspenso es un recurso y no un fin en sí mismo.

La película, que está naturalmente hablada en español porque sus personajes y la historia se desarrollan en Colombia, es un fuerte testimonio sobre el drama social que está viviendo el hermano pueblo latinoamericano, impactado por el universal flagelo de la droga y por muchas de las calamidades sociales que azotan a otros países latinoamericanos. *